Man muss weder Bodybuilding-Fan sein, noch Actionfilme mögen, um vor dieser Lebensleistung den Hut zu ziehen. Ein – wie könnte es anders sein –, schwergewichtiger Band aus dem Taschen Verlag erzählt die Geschichte von Arnold Schwarzenegger, der nicht nur der stärkste Mann der Welt wurde, sondern auch Filmstar, Politiker und Pop-Ikone.

Der amerikanische Traum bleibt für die meisten ein Mythos, doch für einen Jungen aus der Steiermark wurde er nicht nur wahr, er erfüllte sich in so vielen Bereichen, dass man es kaum glauben mag. Arnold Schwarzenegger wuchs in Thal auf, wo er von Leuten umgeben war, die ohne Tatendrang und ohne Ehrgeiz waren, wie er sagt, die vom Krieg physisch, psychisch und finanziell ausgelaugt waren. Schwarzenegger wollte mehr vom Leben.

Als 14-jähriger sah er die Weltmeisterschaft im Gewichtheben und realisierte, dass auch normale Menschen so stark werden konnten. Auf dem Cover einer amerikanischen Zeitschrift begegnete im dann Reg Park, der nicht nur Bodybuilder war, sondern auch die Hauptrolle in verschiedenen Herkules-Filmen spielte. Schwarzenegger hatte also einen Plan, er wollte der stärkste Mann der Welt werden, sich den Mister-Universum-Titel holen und er wollte erst nach Amerika, dann zum Film. »Du musst es vor Augen haben, daran glauben und es dann verwirklichen«, sagt Schwarzenegger. »Alles, was ich seit jenem Tag in Angriff nahm, bin ich auf diese Weise angegangen und so habe ich letztendlich auch alles erreicht.«

Die Neuausgabe von »Arnold« folgt Schwarzeneggers Erfolgsgeschichte, seinen sportlichen Triumphen, seinem Erfolg als Fitness-Idol und Sexsymbol und dem Interesse, dass die Öffentlichkeit plötzlich an ihm hatte. Fotografen wie Eliott Erwitt und Robert Mapplethorpe wollten ihn ablichten, ebenso wie Andy Warhol, in dessen Factory er verkehrte. Auch mit der Filmkarriere hat es bekanntlich geklappt und von Barbaren über Killermaschinen bis hin zu Kindergarden-Cops und Batman-Bösewichten spielte Schwarzenegger in unzähligen Hollywood-Filmen mit, selbst bei den Simpsons tauchte er auf. Als »Governator« war ihm schließlich noch eine politische Karriere vergönnt, inzwischen engagiert sich Arnold Schwarzenegger für Kinder- und Jugendprojekte, Umweltschutz und die Demokratie. »Sei nützlich«, habe ihm sein Vater immer mitgegeben. Kein schlechtes Lebensmotto, wenn man bedenkt, was man damit alles erreichen kann.

Der XL-Band »Arnold« ist eine Neuauflage der Collector’s Edition und auf 528 Seiten kann man in die nahezu unglaubliche Lebensgeschichte von Arnold Schwarzenegger eintauchen. Fotografien unter anderem von Annie Leibowitz, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Sante D’Orazio, Francesco Scavullo und Andy Warhol verleihen dem Buch eine künstlerische Note, während viele Bodybuilding-Fotos, Film-Stills und Making-of-Aufnahmen sowie Bilder aus Schwarzeneggers persönlichen Archiv zu einer Zeitreise einladen und immer wieder Schwarzeneggers humorvolle Seite zeigen.

Arnold
Dian Hanson
Taschen Verlag
Hardcover mit Ausklappseite, 528 Seiten
125,– Euro

Video zum Buch

Weitere Buchempfehlungen finden Sie hier …

Der Beitrag I’ll be back erschien zuerst auf Grafikmagazin.

Auf kulinarischer Spurensuche

Herausgegeben wurde das Buch vom Medienwissenschaftler Markus Krajewski, der gemeinsam mit der Künstlerin und Köchin Margaretha Jüngling sowie dem Fotografen Christian Werner auf eine historische Spurensuche ging: »Der Auftrag: Alimentäre Augenlust«, wie es im Einführungskapitel heißt.

Ihre Reise führt sie in vier Etappen von der Schweiz bis nach Süditalien, wo sie ein barockes Schauessen bei Neapel rekonstruieren – nicht museal, sondern als poetisch-präzise Neudeutung. Die Rezepte, insgesamt 18 an der Zahl, sind inspiriert von historischen Quellen, aber stets mit einem zeitgenössischen Blick interpretiert. Jüngling gelingt es, kulinarische Vergangenheit greifbar zu machen, ohne in Nostalgie zu verfallen. Ergänzt wird das durch Krajewskis kluge Essays, die das Kochen als eine Kulturtechnik beschreiben – als Praxis der Wiederholung, der Verwandlung und der Repräsentation.

Akademisches Kochbuch mit Finesse

Dass dieses Buch aber nicht nur inhaltlich überzeugt, sondern auch gestalterisch neue Maßstäbe setzt, hat die Stiftung Buchkunst kürzlich auch offiziell gewürdigt: »Kulturtechnik Kochen« wurde als eines der »Schönsten Deutschen Bücher« ausgezeichnet. Die Begründung der Jury lobt unter anderem die formale Strenge und typografische Klarheit, die dem Buch eine bemerkenswerte Ruhe verleiht – trotz aller visuellen Üppigkeit. Besonders hervorzuheben sind die fein austarierte Typografie, etwa auch auf dem Cover, auf dem die Serifenschrift mit aufkaschierter Fotokarte kombiniert wird, aber auch das großformatige Layout mit großzügigem Weißraum sowie die besondere Materialität. »Wenn der Verlag von einem ›akademischen Kochbuch‹ spricht, pflichtet man ihm gerne bei, obwohl dies die offensichtliche Freude an der Buchgestaltung unterschlägt: So überrascht der Band mit einer historischen Abbildung auf dem Vorsatz sowie einem witzig inszenierten Nachsatz als modernes Pendant«, so heißt es in der Jurybegründung.

Alimentäre Augenlust

»Bild für Bild, Bissen für Bissen, footnote für footnote«: Verantwortlich für die Gestaltung ist Jörg Schwertfeger, unterstützt von Mario Naegele – ein Duo, dem es gelingt, historische Referenzen und zeitgenössische Buchkunst souverän miteinander zu verbinden. Die Fotografien von Christian Werner, der die Gerichte in dunklen, fast schon malerischen Bildkompositionen einfängt, verstärken den Eindruck, es hier nicht mit einem klassischen Kochbuch zu tun zu haben, sondern mit einer künstlerischen Reflexion über das Sehen, Begehren und Repräsentieren.

»Kulturtechnik Kochen« ist somit ein seltenes Beispiel für ein Buch, das gleichermaßen inhaltlich, gestalterisch und haptisch überzeugt – ein Werk, das zeigt, was möglich ist, wenn unterschiedliche Disziplinen mit höchstem Anspruch zusammenkommen. Für alle, die sich für Buchgestaltung, Kulturgeschichte und die sinnliche Dimension des Essens interessieren, ist dieses Buch ein Fest. Und natürlich kommt auch der tatsächliche Genuss nicht zu kurz: von Rezepten wie »Lauch-Bohnen-Shiitake Ragout« bis zu den toskanischen »Zucchetti, Mandeln und Minze« ist für jeden Geschmack was dabei …

Bestellen Sie hier »Kulturtechnik Kochen« auf der Verlagswebsite von Schwabe

Hier zum Portfolio von Christian Werner weiterklicken

Die Website von Grafikdesigner Jörg Schwertfeger finden Sie hier

Über die Sommerferien stellen wir auf der Grafikmagazin-Website ausgewählte Titel aus der Liste der »Schönsten Deutschen Bücher 2025« vor – Bücher, die Maßstäbe setzen, Diskussionen anregen und die gestalterische Vielfalt des Mediums feiern. Hier können Sie alle Titel auf der Website der Stiftung Buchkunst entdecken.

Der Beitrag Die »Schönsten Deutschen Bücher 2025« im Blick: »Kulturtechnik Kochen« erschien zuerst auf Grafikmagazin.

»Le baiser« – den Kuss vor dem Rathaus kennt wohl jeder, doch der Urheber ist vielen weniger vertraut. Dabei gehört Doisneau zu den populärsten Fotografen Frankreichs, zahllose seiner Bilder haben Geschichte geschrieben. Die bisweilen unterstellte Leichtigkeit, gar Banalität der Motive erweist sich bei näherer Betrachtung als Irrtum, hier ist ein feinsinniger Artist am Werk. Das große Bildformat und die chronologische Sammlung offenbaren auf 440 Seiten auch, welche Arbeit hinter den »Zufallstreffern« steckten und dass der glückliche Schnappschuss bisweilen erst nach stundenlangem Warten gelang.

In seiner Autobiografie schreibt der 1912 geborene Doisneau, er sei noch mit der Holzkamera groß geworden. Tatsächlich schleppte er anfangs eine gewaltige hölzerne 18×24-Kamera, samt Glasnegativen, Abdecktuch und Stativ – ganz ähnlich seinem großen Vorbild Eugene Atget. Seine erste Aufnahme zeigt einen Stapel Pflastersteine, wobei die geschickte Ausleuchtung fasziniert. Bald wechselte er zur Rolleiflex, seinerzeit die wichtigste zweiäugige 6×6-Kamera. Der gebeugte Blick in den Lichtschachtsucher kam seiner Schüchternheit entgegen, lange fürchtete er sich, Menschen zu fotografieren. Doch das gab sich zum Glück, seine Porträts von Prominenten und Unbekannten sind legendär: Pablo Picasso mit den berühmten Semmel-Händen, Tati mit dem total zerlegten Fahrrad, Braque, Utrillo, Francoise Sagan, Isabelle Huppert, die ganz junge Bardot und natürlich seine Lieblinge Blaise Cendrars und vor allem Jacques Prévert …

Doch es sind gerade seine Pariser Alltagsszenen, die ihn zu Recht berühmt gemacht haben. Momentaufnahmen von Typen und Figuren, voller Liebe und Humor, ohne Scheu, aber ohne die Protagonisten je der Lächerlichkeit preiszugeben. Arbeiter, Handwerker, Concierges, Clochards, die Akteure der »Halles«, die Kämpfer gegen die Besatzer und die Feiernden der Befreiung, Feste der High Society und immer wieder Kinder, deren Spontaneität und Direktheit ganz dem »Straßenfotografen« (Doisneau) entsprachen. Entstanden ist so eine Chronik des verschwundenen Paris, darin durchaus Atget verwandt.  Doch ob Prominenz oder Straßenmotiv – stets scheint der selbsternannte „Bilderdieb“ mit einem leisen Lächeln abgedrückt zu haben. Der namhafte französische Fotokritiker und -historiker Jean Claude Gautrand hat aus den rund 450.000 Negativen eine kluge Auswahl getroffen und mit erläuternden Texten begleitet, die Doisneaus besondere Bedeutung unterstreichen. Eine großartige Gelegenheit, auch diesseits des Rheins den Fotografen und Paris neu zu entdecken.
 
Text: Herbert Lechner

Robert Doisneau: Paris
Hrsg. Jean Claude Gautrand, Taschen Verlag
Hardcover, 25 x 34 cm, 3.31 kg, 440 Seiten
ISBN 978-3-8365-9948-1
50,– Euro

Der Beitrag »Paris, mon amour!« Robert Doisneau porträtiert die Metropole erschien zuerst auf Grafikmagazin.

Fotografin Anke Illing bildet mit ihren Fotos die Grundlage für das Fotobuch, an dessen gestalterischer Umsetzung das Semester über gearbeitet wurde. In Anlehnung an ikonische Fotografien posieren auf ihren Bildern Frauen aus allen Bereichen der Architektur – von Studentinnen über Fachjournalistinnen bis hin zu Architektur-Kollektiven – mit ausgewählten Accessoires wie dem Chaise Longue LC4 von Charlotte Perriand. Sie alle haben gemeinsam, dass sie sich für nachhaltiges, umweltschonendes und zukunftsorientiertes Bauen einsetzen und somit einen wichtigen Standpunkt in der Architektur beziehen.
In separaten Entwurfsphasen, deren Ergebnisse durch regelmäßige Besprechungen mit der Gruppe ausgearbeitet wurden, konnte sich jede der 13 Studentinnen individuell mit der Umsetzung des Fotobuchs befassen, aber auch gemeinsam Entwürfe entwickeln. Aus dem Pool von kreativen Ansätzen hat der Kurs schließlich eine gemeinsame gestalterische Lösung ausgearbeitet, die nun unter dem Namen »Sichtbar – Frauen in der Architektur« in den Verlagen Fruehwerk und bei Steidl erschienen ist. Trotz der vielen verschiedenen Ideen, die Einfluss auf das Endergebnis genommen haben, ist die finale Ausarbeitung reduziert und durchdacht.

Die Typografie erinnert durch Einzüge und versetzte Absätze an Gebäudestrukturen, um das Thema Architektur bis ins kleinste Detail zu Ende zu denken. Gleichzeitig wird den Protagonisten der Gestaltung, den großflächig angelegten Schwarzweiß-Portraits, genug Raum gegeben. Nicht zuletzt haben die Studentinnen durch die Wahl der Schrift wiederum das Werk einer Frau beleuchtet, nämlich die Marguerite Grotesk von Charlotte Rohde.
Auch beim Cover entschied sich das Seminar für eine minimalistische, aber aussagekräftige Bildsprache: Eine Collage zeigt eine sitzende Figur mit Zigarre, der Körper wurde jedoch ausgeschnitten und wirkt dadurch unsichtbar. Dieses Motiv knüpft somit hervorragend an den Titel an.
Begleitet wurde das Projekt von Verleger Gerhard Steidl, der als Gastkritiker nicht nur als Hilfestellung und Ratgeber den Studentinnen zur Seite stand, sondern auch den hochwertigen Tritone-Druck der Schwarzweiß-Fotos und eine Publikation als Hardcover möglich machte. So bot sich den Studentinnen eine einmalige Gelegenheit, mit professioneller Unterstützung an der realen Umsetzung eines Projektes teilzuhaben und mitzuarbeiten. Und das zahlte sich aus: Die Publikation erhielt nicht nur den Red Dot Award, sondern auch den Creative Communication Award (C2A) aus den USA und erhielt damit international Anerkennung.

Hier gehts zum Projekt. Außerdem gibt es regelmäßig neue interessante Projekte in unserer Rubrik »Mensa« zu entdecken! Schauen Sie gerne mal vorbei.

Text: Johanna Schmees

Der Beitrag Ein Fotobuch von Frauen – über Frauen erschien zuerst auf Grafikmagazin.

»The idea just popped into my mind one day«, schreibt Mary McCartney in ihrer Einleitung. In Zusammenhang mit ihrer Arbeit als Fotografin traf sie im Laufe ihres Lebens auf viele große Persönlichkeiten, Künstler und Musiker. So arbeitet sie auch regelmäßig für den Künstler Peter Blake, den sie oft in seinem Atelier besucht. »I am, by nature, a feeder«, sagt sie über sich selbst, als sie beschreibt, wie sie den Künstler in seiner winzigen Küche vor Ort bekocht und danach mit ihm, begleitet von inspirierenden Gesprächen, zu Mittag isst. Das hat ihr so gut gefallen, dass es ein Startschuss für eine ganze Reihe an kulinarischen Begegnungen wurde, die sie daraufhin inszenierte und nun in diesem Kochbuch präsentiert. Wer zu Tisch gebeten wird, ist unterschiedlich. Viele kennt McCartney aus familiärem Kontext durch ihre Eltern Linda und Paul McCartney, aufgrund ihrer Arbeit als Fotografin und Regisseurin oder aus ihrer Koch-Show »Mary McCartney Serves it Up!«.

Die zu diesen Begegnungen aufgeführten Rezepte sind sortiert nach Frühstück, Vorspeisen, Suppen und Sandwiches, Hauptgängen und Desserts. So ist für jeden etwas dabei. Angeleitet von spielerischen Illustrationen in Rot- und Rosatönen und einer reduzierten, aber markanten Typografie werden die Leser:innen durch die Kapitel geführt. Das Layout ist modern, und wirkt trotz großformatiger Überschriften unaufdringlich. Hiermit wird die Wirkung von großflächigen Portraits und Food-Fotografien untermauert, die McCartney eigenständig aufgenommen hat und die genauso stimmig erscheinen, wie die ausschließlich veganen Rezepte, die damit präsentiert werden.

Ein kurzer, persönlicher Einleitungstext über die jeweilige Person, steht neben einem Foto, das sie authentisch abbildet. Anschließend folgt das Rezept, das im Kontrast zur Einleitung sachlich und übersichtlich die einzelnen Arbeitsschritte wiedergibt. Die verlockenden Bilder der Gerichte sind lediglich durch kurze handschriftliche Kommentare ergänzt, die das Erscheinungsbild auflockern und charakterisieren.
Durch diese sortierte Struktur und Gestaltung können sich die Leser:innen aussuchen, ob sie nur kochen, durch zahlreiche Geschichten stöbern oder sich inspirieren lassen möchten. »Feeding Creativitiy« spricht jeden an, der vegane Küche liebt und sich gerne zu kulinarischen Zusammenkünften mit kreativen Einflüssen hinreißen lässt.

Das Buch erscheint im November unter dem Namen „Feeding Creativity“ beim TASCHEN Verlag.

»Feeling Creativity«, Mary McCartney
TASCHEN Verlag, Köln
Hardcover, 21,5 x 28 cm, 1,349 kg
280 Seiten
ISBN 978-3-8365-8942-0 (English)
40 Euro
taschen.com

Falls Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, stöbern Sie gerne weiter durch unsere Rubriken Publishing oder Fotografie.

Text: Johanna Schmees

Der Beitrag Feeding Creativity – eine Liebeserklärung an die kulinarische Begegnung erschien zuerst auf Grafikmagazin.

Die multiplen Folgen des Klimawandels

Das Thema der diesjährigen FOTODOKS lautet »Future Perfect«. Wie der Titel schon verrät, geht es um Zukunft. Jedoch nicht um eine vermeintlich perfekte Zukunft, sondern um eine Anspielung auf die Zeitform der abgeschlossenen Zukunft, dem Futur II (engl. »Future Perfect«) und darum, was wir über die Zukunft schon wissen. Das wohl gegenwärtigste Thema hierbei sind die Folgen des Klimawandels. FOTODOKS zeigt, wie sich 13 internationale Künstler:innen und Kollektive in ihren Fotoarbeiten damit auseinandersetzen und verschiedene Positionen zu dieser komplexen Angelegenheit beleuchten.

Hoffnung statt Pessimismus

Die ausgestellten Arbeiten zeugen von einer großen thematischen Bandbreite. Sie adressieren beispielsweise Fragestellungen zum Umweltschutz, Aktivismus und Wissenschaft, aber auch damit verbundene sowohl gesellschaftliche und soziale Herausforderungen. Gerade die vielen unterschiedlichen Ansätze und Schwerpunkte der jeweiligen Arbeiten, visualisieren die weitläufige Komplexität der Thematik. Trotz der Negativität des Themas, sind die Umsetzungen nicht pessimistisch, sondern zeigen alle damit verbunden Emotionen von Angst über Hoffnung, von Erschütterung über Tatendrang.

Vielseitiges Begleitprogramm

Sowohl die Ausstellung als auch das begleitende Programm des FOTODOKS Festivals ist kostenlos für alle zugänglich. Die Programmpunkte widmen sich dem gleichen Thema wie die Ausstellung und geben zudem noch mehr Einblicke über die Werke der Künstler:innen und deren Intentionen. Einen kostenlosen Ausstellungskatalog und die Programmübersicht finden Sie in der Ausstellungsgalerie.

Das Kuratorenteam von FOTODOKS, selbst bestehend aus Fotograf:innen, hat es erneut geschafft, einem essenziellen Thema eine Bühne zu bieten, internationale Perspektiven zu integrieren und Fotografie zugänglich zu machen. Wir sprechen eine große Empfehlung aus, dem Festival einen Besuch abzustatten.

Mehr zum Programm hier

Text: Paula Schneewind

Der Beitrag FOTODOKS Festival: »Future Perfect« erschien zuerst auf Grafikmagazin.

War es die Macht, die Angela Merkel so sichtbar veränderte oder ganz profan die Zeit? Von 1991 bis 2021 porträtierte Herlinde Koelbl die Politikerin bis auf eine kurze Unterbrechung jedes Jahr. Immer entstanden Kopf- und Körperporträts vor einem nüchternen weißen Hintergrund. Doch Koelbl fotografierte nicht nur, sie wollte auch mehr über die Person wissen und kam mit ihren Fragen Angela Merkel so nahe, wie wohl sonst nur wenige. 

Obgleich sie fast vier Jahrzehnte massiv im Rampenlicht stand, ist über Angela Merkel privat nur wenig bekannt. Man kennt ihren Mann, weiß, dass sie Wagner-Opern mag, bodenständig kocht und Urlaube beim Wandern in Südtirol verbringt. Alles an Angela Merkel scheint auszudrücken: Hier geht es um Politik, nicht um mich und meine Person. Vielleicht machte sie genau das so bemerkenswert und außergewöhnlich in einer Welt, in der große Egos eine Grundvoraussetzung zu sein scheinen oder zumindest eine gängige Berufskrankheit. 

Doch natürlich gingen 37 Jahre Spitzenpolitik auch an Angela Merkel nicht spurlos vorüber. Die Gespräche mit Herlinde Koelbel dokumentieren, wie sich die junge Politikerin veränderte und verändern musste, welche Auswirkungen die Politik auf ihr Privatleben hatte und was sie lernen musste, um politisch zu überleben. Erstaunlich offen gab die sonst so zurückhaltende Politikerin der Fotografin Auskunft über ihr Leben und persönliche Strategien, um mit den Belastungen ihres Alltags zurecht zu kommen. Bekam die junge Politikerin in den 90er-Jahren schon nach wenigen Urlaubstagen Entzugserscheinungen, gelang es ihr im Lauf der Zeit immer besser, abzuschalten und vor allem Dinge nicht an sich heranzulassen. Im Gegensatz zu anderen vermied Merkel unnötige Kämpfe und verstand sich in erster Linie als Problemlöserin, über ihre historische Rolle sollten sich andere Gedanken machen. 

Ein Moment, der gewiss Eingang in die Geschichtsbücher finden wird, sind das Jahr 2015 und die Öffnung der Grenzen für Flüchtende, die Merkle verfügte. »Es gehört dazu, dass man als Politiker auch einmal beschimpft wird. Das ficht mich jetzt nicht weiter an«, erzählte Angela Merkel Herlinde Koelbl. Was sie aber offensichtlich sehr mitnahm, war angefeindet zu werden, weil sie in einer Notsituation »ein freundliches Gesicht« zeigte. 

Über all die Jahre hinweg ist Herlinde Koelbl ein dokumentarisches Porträt gelungen, das fotografisch ebenso spannend ist, wie menschlich. Dass die beiden Frauen eine besondere Beziehung verbindet wird von Seite zu Seite deutlicher und macht den schwergewichtigen Band zu so viel mehr als einer bloßen Ansammlung von Porträts.

Angela Merkel wurde lange nicht recht ernst genommen, vielleicht lag es an ihrem Alter, vielleicht daran, dass sie eine Frau war. »Viele bemerkten nicht ihren Ehrgeiz und unterschätzten sie«, erinnert sich Koelbel. »Sie verhielt sich wie eine exzellente Schachspielerin, analysierte und lernte. Dachte in größeren Zeitläufen, wie eine Strategin. Schon 1996, als Umweltministerin, sagte sie mir, dass sie ihren politischen Gegenspieler Gerhard Schröder ›irgendwann in die Ecke stellen werde. Ich brauche dazu noch Zeit, aber eines Tages ist es so weit. Darauf freue ich mich schon.‹« Wenn man sich an die Elefantenrunde nach Schröders verpatzter Wahl erinnert, liest man Zeilen wie diese fast schon mit Schadenfreude.

»Angela Merkel hatte ihr Ego im Griff. Die Männer ihres nicht immer« erinnert sich die Fotografin, doch Merkel verstand es auch, Fäden zu ziehen, andere vorzuschicken, zu taktieren und anzugreifen. Und vieles war ihr lästig, so anfangs auch das Projekt von Herlinde Koelbel und der Fotografin gegenüber bekannte sie offen: »Ich habe mich alles andere als gefreut, wenn Sie wieder vor der Tür standen. Ich dachte: Was soll der Quatsch? Das Buch erscheint ja erst in (…) Jahren, man muss heute in der Presse auftauchen. Doch dann merkte ich, dass ich mich plötzlich gefragt habe: War Frau Koelbl in diesem Jahr eigentlich schon da? Ich musste also feststellen, dass ich offensichtlich doch eitel genug bin, Ihr Projekt interessant zu finden. Heute verbindet mich eine Art Corporate Identity damit.«

Tatsächlich ist diese Analogie recht zutreffend, das Buch »Angela Merkel. Portraits 1991–2021« liest sich einerseits wie eine Art fotografisches Design Manual zu Angela Merkel, zugleich eröffnet es ungeahnt persönliche Einblicke in das Leben der außergewöhnlichen Politikerin. Nur wenige »Global Leader« waren so lange im Amt wie Angela Merkel, keiner wurde auf so eindringliche Weise und so lange Zeit dokumentarisch begleitet. 30 Jahre lang arbeitete Herline Koelbel an diesem Projekt, seit 2009 im Geheimen, niemand wusste, dass sie jedes Jahr die Kanzlerin traf. Nun zum Ende der Amtszeit von Angela Merkel lüftet die Fotografin den Schleier und lässt die Öffentlichkeit teilhaben an diesem Projekt und der daraus entstandenen Freundschaft. 

Für Herlinde Koelbl, die schon mehrfach für ihr umfangreiches Schaffen ausgezeichnet wurde, war es nicht das einzige Langzeitprojekt, doch für Leser und Leserinnen ist dieses Projekt besonders faszinierend, weil es einem für Deutsche so ungeheuer vertrauten Gesicht ganz neue Facetten hinzufügt. 

Das Buch »Angela Merkel. Portraits 1991–2021« erscheint am 15. November im Taschen Verlag.

Buchpräsentationen finden in folgenden Städten statt: 

24. November 2021, Literaturhaus, Stuttgart // 30. November 2021, Literaturhaus, München // 9. Dezember 2021, Goethe-Institut, Brüssel

Angela Merkel. Portraits 1991–2021

Herlinde Koelbl, Taschen Verlag
Hardcover, 30 x 30 cm, 2,68 kg, 248 Seiten
50,– Euro 

Die Zeit hat Menschen, die im Laufe der Jahrzehnte persönlich mit Angela Merkel zu tun hatten, die Bilder von Herlinde Koelbel vorgelegt und ihre Kommentare und Erinnerungen festgehalten. Nachzulesen unter Zeit Online.

Weitere Foto-Projekte finden Sie hier …

Der Beitrag Angela Merkel: Eine Ära endet erschien zuerst auf Grafikmagazin.

Der Münchner Fotograf Volker Derlath hat innert dreieinhalb Jahrzehnten keine Wiesn verpasst. Mehr noch, er verbrachte sie samt seiner Kamera mitten im Geschehen, fasziniert von dem Eigenleben des Volksfests. Es erinnere ihn »mit seiner unvergleichlichen Derbheit an Volksbelustigungen des Mittelalters«, sagt er.

Die Fotografien, die Derlath in den letzten 35 Jahren anfertigte, sind vom Leben selbst theatralisch inszeniert. Ausgelassene Szenen mit feiernden, ekstatischen bis leidenschaftlichen Menschen. Im Spannungsfeld Lebensfreude und Delirium steht eigentlich jedes Bild als Momentaufnahme für sich. Wie besser könnte man sich in diesem von Corona geprägten Jahr an die Ausgelassenheit des vorherigen Lebens erinnern? Slanted Publishers verlegen das Fotobuch und haben eine Kampagne ins Leben gerufen, um es zu finanzieren.

Das Buch ist bereits von Lars Harmsen und Florian Brugger gestaltet worden. Die Kampagne soll für die Materialien zum Druck der Bücher sowie Drucker und Buchbinder aufkommen, die Nachhaltigkeit und Druckqualität des Werkes gewährleisten. Der Konzeption des Buches sind intensive Gespräche mit dem Fotografen Volker Derlath vorausgegangen. Sie mündete in einer Dramaturgie, welche spannungsreich einen typischen Wiesn-Besuchs abbildet, so die Herausgeber: »Der Weg ins Festzelt, das erste Bier, die steigende Stimmung bis hin zur Ekstase, die Komik und Hemmungslosigkeit – und schließlich die Erschöpfung, der Ausklang des Abends.«

Das Fotobuch wird aufwendig im Duo-Tone produziert, damit die Anmutung der Bilder so nah wie möglich an die Qualität der Originalabzüge herankommt, so beschreiben es die beiden Gestalter von Melville Design: »Derlath ist bei diesem Projekt seinen Anfängen treu geblieben: Seit 35 Jahren besucht er das Volksfest mit seiner Pentax LX, Aufsteckblitz und Ilford-Film. In nächtlicher Arbeit werden die Negative dann auf hochwertigem Baryt-Papier handabgezogen. Eine meisterliche Arbeit!«

Hier geht’s zur Kampagne.

Der Beitrag Ein Prosit auf die Gemütlichkeit erschien zuerst auf Grafikmagazin.

Harry Benson, der für seine preisgekrönten Fotografien unter anderem einen Lifetime Achievement Award und Scottish Press Photography Award erhielt, ist bekannt für seine Bilder von Musiker:innen, Politiker:innen und Stars der Popkultur. Anders als bisweilen unliebsame Paparazzi machte er von sich reden, weil seine Bilder eine unvergleichbare Intimität ausstrahlten. Mit den Beatles verband ihn beinahe so etwas wie eine Freundschaft, seine Aufnahmen der Band reichen zurück bis 1964. In diesem Jahr eroberten sie die USA im Sturm und tourten durch die ganze Welt. Der freundliche Schotte und seine Kamera waren überall dabei. Als Paul McCartney schließlich sowohl privat als auch künstlerisch neue Weg ging, begleitete Benson ihn und seine Ehefrau Linda weiterhin aus nächster Nähe.

Im Buch »Paul« beschreibt Harry Brenson, dass McCartney sein Leben als Fotojournalist für immer veränderte. Und dass er wichtig für seine Bilder der Beatles war: »I could take a photograph of three of the Beatles, but Paul always had to be one of the three. You always looked at Paul first— he made the picture move.« Sehr persönlich, nahbar und amüsant erzählt er die Geschichten hinter den Bildern, von denen viele noch nie das Licht der Öffentlichkeit gesehen haben: Mit mehr als 150 Farb- und Schwarzweißfotos bietet diese Sammlung intime Einblicke in das Leben Paul McCartneys. Als Künstlers hat er beinahe sein gesamtes Leben im Rampenlicht verbracht und hat sich doch eine rätselhafte Seite bewahrt.

Benson zeigte Paul McCartney in seinen Fotos oft in seinem privaten Umfeld: Paul als Ehemann, Paul als Familienvater. Untrennbar verwoben damit ist sein musikalischer Werdegang und sein öffentliches Auftreten. Der hochwertige Taschen-Band zeigt ihn gleichermaßen auf dem absoluten Höhepunkt des Ruhms mit den Beatles, aber auch im Tonstudio mit seiner Frau Linda und ihrer gemeinsamen Band Wings. Das Buch führt Sie durch schweißtreibende Nächte auf der Tanzfläche der »Queen Elizabeth 2«, wo Paul und Linda mit Freunden und Prominenten das neueste Album der Band feiern. Nach all den Jahren als Ikone und Performer sehnt er sich nach der Familienidylle auf ihrer Farm in England. Auch diese Etappe porträtiert Harry Benson Ende der 1980er Jahre.

Der Herausgeber Reuel Golden war lange als Chefredakteur des British Journal of Photography und Leitender Redakteur bei Photo District News tätig. Er lebt heute als freier Autor in New York und hat im Verlag Taschen zahlreiche Bildbände herausgebracht. Mit »Paul« ist ihm eine umfangreiche Publikation gelungen, die einen legendären Fotojournalist ins Zentrum der Erzählung stellt und diesen auf einen der größten Songwriter und Popstars aller Zeiten blicken lässt. Er folgt ebenso der Entwicklung des Privatmannes Paul McCartney und zeigt viele wenig bekannte Bilder. Das Buch erscheint am 25. Juni bei Taschen. 

Die Collector’s Edition von 600 Exemplaren (No. 101-700) ist jeweils nummeriert und von Harry Benson signiert, Hardcover in einer Acrylbox, 600 Euro.

Ebenfalls erhältlich: zwei von Harry Benson signierte und limitierte Art Editionen (Art Edition No. 1–50 mit dem Print A Hard Day’s Night, 1964; Art Edition No. 51–100 mit dem Print Wings Backstage, 1976)

Der Beitrag Paul McCartney: Maybe I’m Amazed erschien zuerst auf Grafikmagazin.

Im November 2020 wurde Depeche Mode in die »Rock & Roll Hall of Fame« aufgenommen. Bei der Annahme der Ehrung sagte Frontman David Gahan: »Ich möchte mich bei Anton Corbijn bedanken, der Gott sei Dank zur richtigen Zeit zu uns stieß und uns tatsächlich cool aussehen ließ.«

Anton Corbijn, der Fotograf aus den Niederlanden, war in den 80er-Jahren kein Unbekannter, sondern arbeitete schon länger für diverse andere Bands und Musikmagazine. Was seine Arbeiten auszeichnete, waren Kompositionen aus Licht und Schatten, die eine Stimmung ausdrückten, die man heute als »edgy« bezeichnen würde. Die ersten Bilder von Depeche Mode nahm Corbijn eher zufällig auf, als die Band 1981 als Vorgruppe von Fad Gadget auftrat, einige Zeit später portraitierte er sie für ein Musikmagazin. Viel zu poppig fand Corbijn die Musik zunächst, doch das änderte sich und ab 1986 wurde der Fotograf quasi zum Kreativdirektor der Band und dokumentierte deren Auftritte nicht nur in packenden Fotos, sondern verantwortet auch Video-Produktionen und das Erscheinungsbild von Depeche Mode.

Was Anton Corbijns Bilder so eindrucksvoll und gerade auch in seiner Zeit mit Depeche Mode so besonders gemacht hat, war sein Credo, dass Fehler und Unregelmäßigkeiten näher am wahren Leben sind als Perfektion. Nichtsdestotrotz inszenierte er die Band mit großem Können und trug so sicher maßgeblich zu deren Ruhm bei.

Im Taschen Verlag erschien Ende vergangen Jahres ein limitierter und von Corbijn signierter Foto-Band, der innerhalb kürzester Zeit vergriffen war und sich zu einer der am schnellsten verkauften Collector’s Editions in der Geschichte des Verlags entwickelte. Nun legt Taschen nach und ab sofort ist »Depeche Mode by Anton Corbijn« auch für alle nicht ganz so schnellen Fans erhältlich. Die Neuauflage ist etwas kleiner im Format und nicht ganz so opulent ausgestattet, bietet aber auf 512 Seiten mindestens ebenso viel Interessantes zu entdecken. Über 500 Aufnahmen, viele davon unveröffentlicht und dazu die persönlichen Aufzeichnungen von Anton Corbijn, die einen hinter die Kulissen dieser großen Band und dieses ungeheuer vielseitigen Bildkünstlers blicken lassen.

Skizzen und Entwürfe für Bühnenbilder und Albumcover, handschriftliche Anmerkungen Corbijns und natürlich unzählige tolle Aufnahmen von Konzerten, für Promotions und viel Hinter-den-Kulissen-Material. Zusammen ergibt das fast vier Kilo Informationen, Inspiration und Zeitreise. Fast wünscht man sich einen weiteren Lockdown, um sich in Ruhe in diesen dicken Wälzer vergraben zu können. Gut, nur fast.

Aber sich Zeit für schöne Bücher zu nehmen, ist immer eine gute Idee und im Fall von »Depeche Mode by Anton Corbijn« ist es ein besonderes Vergnügen. Selbst Anton Corbijn kommt in einem extrem unaufgeregten Unboxing-Video zu dem Ergebnis: »I love it«.

Depeche Mode by Anton Corbijn

Anton Corbijn, Reuel Golden
Hardcover, 24,3 x 34 cm, 3,67 kg, 512 Seiten, Text in Deutsch, Englisch, Französisch
€ 100
ISBN 978-3-8365-8670-2

www.taschen.com

Der Beitrag Depeche Mode by Anton Corbijn erschien zuerst auf Grafikmagazin.