Um Orientierung geht es auch an anderer Stelle in unserer neuen Ausgabe. In unserer Rubrik »Fokus Ethik« zeigen Nina Reisinger und Guillaume Vaslin, wie sich ethische Massstäbe in den Designalltag integrieren lassen. Die Designforscherin Jennifer Schubert erschafft Räume für den Austausch zwischen Verwaltung, Politik und Bürgertum. So entsteht Veränderung durch Teilhabe. Auch guter Lokaljournalismus kann die Gesellschaft voranbringen und stärken, wie Karla aus Konstanz zeigt.

In der Rubrik Fotografie tummelt sich das Grafikmagazin dieses Mal in den Metropolen dieser Welt. Berlin hat mit Fotografiska einen Ausstellungsraum hinzugewonnen, der zeitgenössischen, kritischen und auch queer-feministischen Positionen eine Bühne bietet. Alan Schaller hingegen macht die Stadt selbst zum Protagonisten und zeigt in stimmungsvollen Schwarz-Weiß-Fotografien Menschen in urbanen Räumen.

Grafik+ »Design im Raum«

Wer für Räume gestaltet, gestaltet für alle Sinne – das ist herausfordernd, aber auch sehr spannend. In unserem Schwerpunkt zeigen wir ein Messekonzept, das immersive, digitale Erlebnisse mit echten Räumen verknüpft, Orientierungssysteme, die Haltung beweisen, kleine taktile Veränderungen, die Senioren vieles erleichtern oder ein Kinderwohnheim, in dem jetzt fast nichts mehr kaputt gemacht wird.

Die Beispiele, die wir vorstellen, machen deutlich, dass Design im Raum sehr viel mehr ist, als Schilder aufhängen. Kreative brauchen ein tiefes Verständnis für Räume, deren Nutzung und deren Wirkung. Wer sich die Mühe macht, genauer hinzusehen, kann für die Nutzer:innen aber enorm viel verändern und ihr Leben besser machen.

Das Cover

In dieser Ausgabe geht es um »Design im Raum« und deshalb zeigen wir auf dem Cover nicht nur eine reizvolle Raumskulptur, wir haben auch den Umschlag selbst in einen Ausstellungsraum verwandelt. Durch Klapper an der Vorder- und Rückseite des Covers ergibt sich eine Extrafläche, die wir wie eine Galerie bespielt haben. Wenn Sie möchten, können Sie das Grafikmagazin auch wie einen Kubus aufstellen und zwischen Außenperspektive und Innenansicht wechseln. Das Design stammt vom Atelier Andrea Gassner und das Fotomotiv von Luca Ferrario.

Gedruckt wurde das Cover von F&W Medien in Schwarz-Weiß, wobei die Schwarztöne mehrfach überdruckt wurden, um eine satte Farbwirkung zu erzielen. Für das Cover wählten wir GardaGloss Art von Berberich, ein Papier, das sich durch seinen hohen Druckglanz auszeichnet und sich bestens für dieses Motiv eignete.

Der Showroom

»Von den Schönsten lernen« lautet das Motto der Stiftung Buchkunst, die wir mit ihrer wertvollen Arbeit ausführlich in dieser Ausgabe vorstellen, und es könnte für alle Porträts in der Rubrik Showroom gelten: Verònica Fuerte von Studio Hey geht spielerisch und mit Mut zur Farbe an Projekte heran, Moriz Oberberger arbeitet an der Schnittstelle zwischen Illustration, Typografie und Kunst, die Kieler Woche präsentiert sich nicht nur als segelsportliches, sondern auch ein grafisches Großereignis und ein Auszug aus Andreas Loops neuem Buch »DDR CI« taucht ein in ein Stück Designgeschichte aus der ehemaligen DDR.

Das Grafikmagazin 06.23 mit dem Schwerpunkt »Design im Raum« können Sie hier bei uns versandkostenfrei (innerhalb der EU) bestellen.

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Für das Studio Superdot aus Basel scheint sich die immense Mühe gelohnt zu haben – Insights aus vielen Jahren Arbeitserfahrung in Design, Analyse und Beratung flossen in die Publikation. Für die aktuelle Ausgabe konnten wir Darjan Hil und Nicole Lachenmeier zu ihrer Leidenschaft für komplexe Sachverhalte und attraktives Data Design einige Fragen stellen.

Darjan und Nicole, wir starten mal ganz allgemein: Was wünscht ihr euch für die Zukunft des Informationsdesigns?
Darjan: Ich wünsche mir, dass Informationsdesign als eine universelle Disziplin und Problemlösungsmethode erkannt wird, welche mittels Sichtbarmachen von verschiedensten Problemen automatisch auch zur Lösungsfindung maßgeblich beitragen kann. Dazu braucht es aber noch einiges an Umdenken und Schulen potenzieller Auftraggeber und von allen Designer:innen selbst.
Nicole: Dass sich mehr Designer:innen an Daten heranwagen und dass dadurch die Disziplin der Datenvisualisierung noch mehr im Design ankommt und nicht nur den Wissenschaftler:innen und Journalist:innen überlassen wird.

Euer Buch nimmt sich dieser Lücke an, ihr versammelt darin zehn Jahren Praxiserfahrung mit der Schnittstellendisziplin Informationsdesign. Warum ist zur jetzigen Zeit für euch das Thema besonders aktuell und relevant?
Darjan: Es hat einige Umwege und Projekterfahrungen gebraucht, um zu erkennen, dass sich unsere erfolgreiche Arbeitspraxis von den anderen Agenturen und von den Ansätzen in der aktuellen Literatur unterscheidet. Die aktuelle Literatur zum Thema der Datenvisualisierung ist sehr regelbasiert, genauso wie die heutigen Algorithmen, Bots und all die anderen Tools, die uns schnelle Lösungen versprechen. 
Nicole: Wir wollen durch systematisches Entwerfen mit einem bewussten Einsatz von Elementen, ähnlich einem analogen Algorithmus, arbeiten. Dabei geht es nicht um richtig oder falsch, sondern darum, systematisch Varianten zu bilden und dann zu beurteilen, ob es funktioniert. 
Darjan: Es ist eine analytische Auseinandersetzung mit dem Material und den Werkzeugen, ähnlich wie es auch bei der Lehre des Bauhausbewegung war. Wir versuchen an unsere Studierenden weiterzugeben, dass die Daten der Rohstoff sind und das modulare Informationsdesign das Werkzeug, um diese ästhetisch darzustellen, ohne aber die Daten zu verfälschen.

Wie war eure Erfahrung mit der Kickstarter-Kampagne? Gab es einen sichtbaren Bedarf für euer Herzensanliegen?
Darjan: Es hat uns einiges an Mut abverlangt, uns zu überwinden, ein derart anderes Buch zu schreiben und dann dieses auch noch auf eine Plattform zu stellen, welche für den Vorverkauf von technologischen Gadgets bekannt geworden ist. Wir haben ehrlich gesagt nicht geglaubt, dass so viele die Kickstarter-Kampagne unterstützen würden. Überrascht hat uns, dass wir innerhalb von 24 Stunden bereits 150 Bücher verkauften und das Kickstarter-Team in San Francisco uns als »Team’s Favorite Project« auswählte. Ab diesem Zeitpunkt ging es los. Nach vier Wochen hatten wir über 700 Unterstützer:innen aus über 30 Ländern.
Nicole: Die Kickstarter-Kampagne war eine tolle Möglichkeit zu überprüfen, ob es für Visualizing Complexity eine Community gibt. Zudem gehen wir als Agentur gerne neue Wege und hinterfragen damit auch mal vorhandene Strukturen. Aus meiner Sicht ist es elementar, dass die gegenwärtigen multiplen Krisen zusammen gedacht und nicht gegeneinander ausgespielt werden.

Seht ihr es als Potenzial, dass die Menschen sich vermehrt über visuelle Quellen informieren, statt beispielsweise lange Zeitungstexte zu lesen?
Darjan: Absolut. Nicht unbedingt als nur positiv. Wir denken, dass Text und Bild eine schöne Koexistenz haben müssen und dass tiefgründige Visualisierungen etwas Zeit benötigen, um verstanden zu werden. Das Entdecken von neuen Erkenntnissen braucht eigene Denkarbeit und bleibt als Erfolgserlebnis viel länger im Gedächtnis haften. Wenn alles schnelllebiger wird, ist das nicht unbedingt vorteilhaft für mehrdimensionale Visualisierungen. Je schneller eine Visualisierung wirken soll, desto weniger Daten sollten verwendet werden.
Nicole: Die Herausforderung ist, die Aufmerksamkeit für eine Visualisierung zu bekommen. Da sind wir überzeugt, dass Ästhetik und Data Experience Design dabei helfen. 

Die Freude an der korrekten, aber auch kreativen Arbeit – warum scheint es für Designer:innen hier so oft Probleme zu geben, beides zu kombinieren?
Darjan: Wenn sich Designer:innen wegbewegen von einer rein ästhetischen Umsetzungstätigkeit in die Position einer Schnittstelle, gibt es immer Rangkämpfe. Journalist:innen, Data Scientists, Statistiker:innen, Strategieberater:innen und viele andere Berufe wollen ihren Platz und ihre Expertise behaupten. Informationen zu visualisieren bedeutet hingegen, dass eventuell Lücken sichtbar werden. Dies kann als Angriff verstanden werden und verlangt von den Designer:innen Mut und Kommunikationsfähigkeiten. Designer:innen fehlt hingegen oft der Wortschatz in einer anderen Disziplin und dann wird der Raum nicht eingenommen, welcher uns zusteht, und zwar die Sachen zu hinterfragen und vermittelbar zu machen. Es ist einfacher, etwas zu dekorieren als gegen den Strom zu schwimmen und zu zeigen, dass etwas nicht ganz klar ist, denn für die anderen Menschen ist es dann wahrscheinlich auch nicht klar. 

Euer Buch macht die Probe aufs Exempel und ist wahnsinnig schön aufbereitet. Wie lang habt ihr daran gearbeitet und wie seid ihr bei der Gestaltung vorgegangen?
Nicole: Von der ersten Skizze bis zum Punkt, an dem wir das Buch fertig gedruckt in der Hand halten durften, sind ziemlich genau zwei Jahre vergangen. Wir haben das ganze MID-System zuerst von Hand skizziert. Analog zu arbeiten entschleunigt und hilft uns beim Denken. Die Stunden, die wir dann in die digitale Feinarbeit gesteckt haben, haben wir irgendwann nicht mehr aufgeschrieben. Die Texte und das System haben wir gleichzeitig entwickelt, weil Text und Bild bei uns sehr stark zusammenhängen.

An welchen Projekten arbeitet ihr als Superdot gerade, bei denen euer Wissen zur Anwendung kommt?
Nicole: Momentan arbeiten wir wieder mehr im Webbereich und entwickeln unter anderem für eine Organisation eine Plattform, um die Daten von deren Partnerinstitutionen öffentlich zugänglich zu machen. Daten können auch Text sein, nicht nur Zahlen. Zudem experimentieren wir viel mit neuen Technologien und entwickeln für einen anderen Kunden eine Augmented-Reality-­Anwendung für eine 3D-Visualisierung. Das MID-System unterstützt uns auch im digitalen Bereich, bewusste Design­entscheidungen zu treffen und mehrdimensionale Informationsebenen in einen Zusammenhang zu bringen.
Darjan: Weiter arbeiten wir gerade in einem Projekt daran, eine Webplattform zu bauen, mit welcher sich die Bevölkerung mittels Datenvisualisierung Übersichten über laufende Projekte im Bereich der digitalen Transformation im Kanton informieren lassen kann.

Mehr zum Studio Superdot aus Basel

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Hier mehr Infos zum Community Event von Studio Superdot am 3. März 2023

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S. 58 Plastikmüll-Eintrag aus Flusseinzugsgebieten © L Lebreton / J van der Zwet / J Damsteeg et al 2017

Dieses Beispiel zeigt uns, das die gewohnten Atlanten mit den alltäglichen Landkarten nicht mehr aktuell und ausreichend sind, um uns über unsere Welt aufzuklären. Deshalb will der »Atlas der Zukunft« mit 100 verschiedenen, bunten und interaktiven Karten nicht nur die Grenzen unserer Staaten darstellen, vielmehr weist er uns auf die grenzübergreifenden Problematiken und die ausschlaggebenden Herausforderungen der heutigen und zukünftigen Welt hin, und stellt diese verständlich und kartographisch dar.

S. 391 Anteil der Bevölkerung im Alter von 60 oder mehr Jahren – 2015© UN DESA Population Division, 2015 // S. 120/121 Ländlich oder städtisch geprägte Gesellschaft – 2019 © Un DESA Population Division, 2018

Nach jahrzehntelange Forschung mit modernsten Satelitenbildern sowie mit Projekten und darauffolgenden Analysen, erarbeiteten Ian Goldin, Robert Muggah und ihr Team eine moderne und zukunftsorientierte Art der Kartographie. Mittels dreizehn wichtigen Themen, wie beispielsweise Bildung, Klima und Ungleichheiten, wird die Einflussnahme der Menschheit auf die Entwicklung unserer Erde charakterisiert. Das Ziel der Autoren ist dabei, Aufmerksamkeit auf die noch kommenden Herausforderungen und Fronten unserer Erde zu lenken und uns eine Antwort auf die möglichen, zugehörigen Lösungen zu bieten.

S. 86 Sterberate aufgrund von beabsichtigter Tötung bzw. Luftverschmutzung – in Innenräumen und im Freien © Institute for Health Metrics Evaluation (IHME), 2016

Atlas der Zukunft
Ian Goldin und Robert Muggah
Dumont Verlag 
Gebunden mit farbigen Vorsatz und Lesebändchen
512 Seiten
€45,-
ISBN 978-3-8321-9999-9

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Diese Ausgabe möchte in verschiedenen Rubriken Ihre Vorstellungskraft herausfordern oder wie Chefredakteurin Christine Moosmann im Vorwort sagt: »Nur weil wir uns etwas heute nicht vorstellen können, bedeutet das nicht, dass es in Zukunft nicht möglich ist.« Damit zitiert sie den Physiker Harald Lesch, der auch Co-Autor eines ganz fantastischen Buchs über erneuerbare Energien ist. Das Buch wurde von Studierenden der Hochschule München gestaltet und zeigt, wie Design Inhalte anschaulich machen kann, wir stellen es Ihnen in unserer Rubrik »Design & Research«.

Bestens passt der Beitrag jedenfalls zu unserer Fokus-Rubrik zum Thema Nachhaltigkeit. Hier erläutert Produktionerin Katja Knahn wie nachhaltige Print-Produktion aussehen kann und wie durch gute Planung nicht nur Nerven, sondern auch Ressourcen geschont werden können. Und wie kann Gestaltung nachhaltig sein, wenn sie einige Menschen einfach vergisst? Andreas Koop plädiert für mehr Inklusion oder besser noch, Design für Alle.

Grafik+ Information Design 

Die Pentagram-Partnerin, Autorin und ausgezeichnete Infografikerin Giorgia Lupi wurde unter anderem mit ihrem TED-Talk bekannt, in dem sie für den humanistischen Umgang mit Daten plädiert. Im Interview mit unserer Korrespondentin Susanne Schaller beschreibt sie Information Design als die Praxis, »den richtigen Weg zu finden, um die versteckten Geschichten in den Daten sichtbar und zuordenbar zu machen.« Diese Form des Storytellings beschreiben auch die anderen Beiträge in unserem Grafik+, etwa Svea Hansohns Herangehensweise, mithilfe von Informationsvisualisierung die emotionalen Fakten der Corona-Pandemie darzustellen. Oder das forensische Projekt des Londoner Goldsmiths College, bei dem Wissenschaftler:innen Umweltvergehen oder Menschenrechtsverletzungen anhand architektonischer und struktureller Beweise untersuchen. Doch auch pure Unterhaltung kann Information Design bieten, das beweist etwa »Torten der Wahrheit«, eine grafische Kolumne von Katja Dittrich. 

Cover, Papier & Produktion

Wie heißt es so schön, »Bescheidenheit ist eine Zier, weiter kommt man ohne ihr«. Bei diesem Cover waren wir auch nicht gerade bescheiden und haben alles ausgeschöpft, was der Digitaldruck so zu bieten hat. Mit Konica Minolta hatten wir einen starken Partner an der Seite, der nicht nur in der Lage war, unendlich viele Variationen des Cover-Motivs zu drucken, sondern sie auch individuell zu veredeln. So zieren das Cover nicht nur unterschiedliche stilisierte Torten-Diagramme, sondern auch Graphen in goldener oder silberner Heißfolie und welches Exemplar Sie in Händen halten, verrät eine fortlaufende Nummerierung in Strukturlack. Das Design stammt von unserem Art Director Tobias Holzmann, der mithilfe von Algorithmen jedes Cover zu einem Unikat werden ließ.

Für das Cover setzten wir den gestrichenen Faltschachtelkarton MetsäBoard Prime FBB Prime Bright ein. Was ideal für Luxusverpackungen ist, ist für das Grafikmagazin gerade recht. Ausserdem wird das Material aus nachhaltig bewirtschafteten Wäldern in Skandinavien hergestellt und genügt höchsten Umweltstandards.

Der Showroom

Vielfältige Inspirationen erwarten unsere Leserinnen und Leser auch in unserem Showroom. Jonathan Puckey nutzt Coding und Design, um Menschen zu verbinden, etwa mit seinem Projekt »Radio Garden«. Mit Guillermo Gonzáles Ruiz stellt unser Autor Felipe Taborda einen argentinischen Designer vor, dessen Arbeiten aus den 60er- und 70er-Jahren heute noch bemerkenswert sind. Und in einen wahren Farbrausch ziehen einen die Illustrationen von Piero-Emmanuel Lyet hinein. Zu guter Letzt präsentieren wir ganz frisch die Preisträger des Red Dot Awards, fachkundig kommentiert von Jury-Mitglied Bettina Schulz.

Genießen Sie die Vielfalt dieser Ausgabe und sichern Sie sich gleich ein Exemplar

Die amerikanische Plattform Paperspecs, die Designer mit Ideen und Know-how rund um aussergewöhnliche Print-Produktionen versorgt, hat dem Grafikmagazin 06.21 einen ausführlichen Beitrag gewidmet.

Werfen Sie auch einen Blick auf unsere anderen Schwerpunkt-Themen wie etwa »Plakatgestaltung«, und hier erfahren Sie mehr über »Typografie«, über »Corporate Communication« oder über appetitanregende Projekte aus Gastronomie und Food.

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