„Schulzeit. Jugend. Rebellion.” T. H. Minh Volls Publikation ist chronologisch in drei Lebensabschnitte unterteilt. Sie werden durch Text, Kalligrafie und Collage-Illustrationen eingeleitet. Besonders das zweite Kapitel, dass eine rebellische Jugend behandelt, zeichnet sich durch eine besondere Gestaltung aus: wilde Kalligrafie trifft hier auf abstrakte Collage-Ausschnitte. Die Anekdoten sind kurze lyrische Texte und in Schwarz-Weiß gehalten.

Seit Mitte 2025 ist die Publikation beim ADC Talent Award auf der Shortlist und wurde mit einem Bronzenagel ausgezeichnet.

Mehr über T. H. Minh Voll finden Sie auf Instagram.com/vollmeng und Instagram.com/westlicherwasserspinat und ein anderes illustriertes Buchprojekt innerhalb des Studiums hier: grafikmagazin.de

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Im sechsten Semester haben die Studierenden in Nürnberg gerade ihr Praktikum hinter sich und stehen kurz vor dem Abschluss. In dieser Zeit sollen sie lernen zu recherchieren, sich selbst Inhalte zu erarbeiten und eigene Blickwinkel zu entwickeln. Markus Lange plante deshalb für seinen Grafikdesign-Kurs, ein Buch zu erstellen, und übertrug den Studierenden die Aufgabe, zum Thema Freiheit eigene Texte zu schreiben und jeweils 16 Seiten zu layouten. »Viele haben Respekt davor, ein ganzes Buch zu gestalten«, sagt Lange, »durch den Kurs wird die Hürde kleiner, weil man gemeinschaftlich an die Sache herangeht.« Aufgaben rund um die Buchproduktion wurden aufgeteilt und somit auf viele Schultern verteilt, ihre eigenen Seiten mussten die Studierenden aber selbst entwickeln und dann auch am Risografen drucken. Nur zwölfmal traf sich die 14-köpfige Gruppe, bis von der ersten Besprechung hin zum Drucken der Seiten ein fertiges Buch entstand. Ein sportlicher Zeitplan, doch Markus Lange lacht nur, im Berufsleben seien die Projektzyklen doch oft wesentlich straffer. Und im Kurs steckte noch so manch anderes ­Learning. Um den Zeitrahmen nicht völlig zu sprengen, durften die Studierenden nur maximal mit zwei Farben drucken – eine Beschränkung, die für viele irritierend war. »Mir war es wichtig«, sagt Lange, »dass die Studierenden vom Vierfarb­denken wegkommen, das sie vom Computer gewohnt sind. Sie sollten erfahren, wie der Druckprozess die Gestaltung beeinflusst.« 

Durch die Limitierungen mussten die jungen Kreativen neue Lösungen finden und machten die Erfahrung, dass auch Zufälle oder Handwerksspuren im Druck zu reizvollen Ergebnissen führen können. Auch in puncto Papier war das Projekt kein Wunschkonzert, gedruckt wurde auf Metapaper Rough Air, das sich für Risografie gut eignet und auch bei der Weiterverarbeitung war man gezwungen, im Budget zu bleiben. »Für Designer:innen ist es wichtig zu merken, dass ihre Entscheidungen Kosten verursachen«, meint der Dozent, doch Beschränkungen seien auch immer eine Chance, kreativ zu werden. 

Am Ende wurden die 14 Studierenden auf jeden Fall reich belohnt mit einem hochwertigen Buch, das ihre eigenen Arbeiten bestens zur Geltung brachte. Und sie hatten erfahren, dass man in der Gestaltung besser vorankommt, wenn man zusammenarbeitet und sich gegenseitig unterstützt. »Es ist schön zu sehen, wenn die Erleuchtung kommt«, erinnert sich Markus Lange, »Design ist einfach Teamsport.«    

Mehr Studierendenarbeiten und einen Schwerpunkt auf Education gibt es in der Ausgabe 02.24 hier: grafikmagazin.de

Auf der Website der TH Nürnberg stehen mehr Infos zum Studiengang Design th-nuernberg.de

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Doch Emily Gelbert war es wichtig, nicht nur zu beschreiben, was passieren könnte. Der Perspektivwechsel – wie er im Titel ihrer Arbeit schon angelegt ist – bedeutet für sie vor allem auch, dass wir lernen müssen, uns dem Klimawandel anzupassen. Die Informationsvermittlung in »Paradigm Shifting« erfolgt sehr minimalistisch und Gelbert setzte neben den Primärfarben Schwarz und Weiß nur wenige Farben ein, die an die sogenannten Warming Stripes angelehnt sind. Für Print entschied sie sich, um durch das haptische Erleben eine stärkere Interaktion und Verbindung mit den Inhalten zu erreichen. Das Buch selbst ist kleiner als A5 und verfügt über rund 80 auf Recyclingpapier gedruckte Seiten. Bei der Schriftwahl setzte die Gestalterin auf die zurückhaltende Acumin Variable Concept und setzte die Wortmarke und die Überschriften in der Ambiguity Radical. »Der Wandel des Klimas ist vielschichtig und radikal – genauso wie es der Kampf sein muss, ihn einzudämmen«, erklärt sie. »Diese vielseitigen Aspekte wollte ich auch mit der Schrift­art deutlich machen.« Auch die Papierwahl unterstützt die Thematik, so erlaubt der Einsatz von Transparentpapieren, zum Beispiel Veränderung und Zusammenhänge einfach zu visualisieren, etwa die Abnahme der Schneedecke. Auch bei der Nummerierung ließ sich Emily Gelbert etwas einfallen, statt Seitenzahlen setzte sie auf einen Countdown, der sich langsam auf zwölf Uhr zubewegt. Das letzte Kapitel endet jedoch nicht um Mitternacht, sondern eine Minute davor – Gelberts Botschaft: Noch können wir handeln.    

Mehr Informationen zum Projekt gibt es auf www.emilygelbert.de 

Der Master »Transformation Design & Print« an der Berliner Hochschule für Technik (BHT) verbindet Nachhaltigkeit und Konzeption. Mehr darüber gibt es hier: grafikmagazin.de

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Unsere Ressourcen sind endlich, trotzdem basiert unser Wirtschaftssystem auf stetigem Wachstum. Man muss nicht Einstein sein, um zu sehen, das kann nicht ewig gut gehen. Doch wie ginge es anders und würden wir dann nicht alle an Wohlstand verlieren? Meike Althaus hat einmal genauer hingeschaut und mit »Die Kurve kriegen« ein unterhaltsames Sachbuch verfasst, bei dem natürlich auch der berühmt-berüchtigte erhobene Zeigefinger nicht fehlen darf.  

Schon während ihres Studiums an der HS Mainz interessierte sich Meike Althaus für gesellschaftspolitische Themen und sah die Bachelorarbeit als Chance an, Neues hinzuzulernen und Spaß an der Sache zu haben. Bei Klimaprotesten war ihr aufgefallen, dass oft der Slogan »System Change, not Climate Change« auftauchte, und auch das Buch »Das Ende des Kapitalismus« der Wirtschaftsredakteurin Ulrike Herrmann brachte die Studentin zum Nachdenken. Wie also könnte eine Welt aussehen, in der Wirtschaftswachstum anders definiert wird? Meike Althaus’ Arbeit ist als Sachbuch angelegt und beschreibt zunächst einmal die Problematik in Form eines Comics. Es folgen Beispiele für alternative Wachstumsbegriffe, die bereits existieren, so zum Beispiel die Donut-Ökonomie in Amsterdam, Buen Vivir in Ecuador oder das Bruttonationalglück in Bhutan. Abschließend bietet »Die Kurve kriegen« noch einen Ausblick auf unser Leben, sollte die Wirtschaft schrumpfen. 

Wichtig war es Meike Althaus, das Thema visuell greifbar zu machen und unterhaltsam darzustellen. Deshalb griff sie zu Illustrationen und nutzte auch den erhobenen Zeigefinger als humoristisches Stilmittel. Die Farbgebung ist satt und wirkt positiv und bei den Schriften achtete Althaus auf gute Lesbarkeit und einen freundlichen Charakter. Die Texte verfasste die Gestalterin bewusst einfach und leicht zugänglich, notwendige Fachbegriffe erklärt ein Glossar am Ende des Bandes. Ein Leineneinband sorgt für haptische Erfahrungen und schafft Wertigkeit und das Format (17 x 23 cm) macht das Buch leicht und handlich. Wissensvermittlung kann auch unterhaltsam sein, davon ist Meike Althaus überzeugt. Weniger Wachstum muss nicht mit einem Verlust an Lebensqualität einhergehen, es kann auch einen Gewinn für unsere Zukunft bedeuten. »Die Kurve kriegen« möchte einladen, über Alternativen nachzudenken, und seine Gestaltung signalisiert: Das kann auch Spaß machen. 

Mehr von Meike Althaus gibt es hier: Instagram.com

Gestaltung ist oft politisch aufgeladen. Die Social Design Day 2025 haben erforscht, wie Design als Werkzeug für gesellschaftliche Transformation genutzt werden kann. Mehr dazu hier: Grafikmagazin.de

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»Sei nett zur Maschine, sie lernt noch«

Die inhaltliche Dramaturgie des Tages spannte den Bogen von technologischer Neugier bis zu analoger Rückbesinnung. Liza Enebeis von Studio Dumbar/DEPT schien den Tag mit einem leidenschaftlichen Plädoyer für kreative Verantwortung zu untermauern: KI sei ein Werkzeug, »das wir erst verstehen lernen müssen«, wie sie mit einem Augenzwinkern in ihrer Keynote »For the love of sound and motion« betonte. Zu Projekten ihrer Agentur zählen etwa die visuelle Identität für das van Gogh Museum sowie das Podcast-Projekt Typeradio.org, zusätzlich engagiert sie sich in internationalen Designnetzwerken wie der Alliance Graphique Internationale. Diese Kombination aus Branchenkenntnis und großer Liebe zu einer gestalterischen Bandbreite von strategischem Branding bis Motion Design macht sie zu einer Idealfigur für den Vortrag über KI & Gestaltung – sie verbindet technologischen Ansatz mit dem klassischen Gestalterblick. Ihre Haltung prägte den Grundton der Konferenz: Optimismus statt Angst, Experiment statt Abwehr.

Marina Willer, Partnerin bei Pentagram London, brachte eine tiefere Dimension ins Spiel und plädierte unter dem Titel »More human than ever« fürs Spielen, Experimentieren, das Händische und Kindliche. Als Gestalterin ikonischer Identitäten wie für Tate Modern, Amnesty International, Oxfam oder Rolls-Royce erinnerte sie daran, dass »die Zukunft des Designs stark vom menschlichen Gespür für Kreativität und Vorstellungskraft abhängt – gerade, um KI sinnvoll einzusetzen.« Zudem betonte sie, mit Referenz zu ihrer brasilianischen Herkunft und ihren daraus resultierenden kreativen Ressourcen, sich auf seine einzigartige Perspektive auf die Welt zu verlassen.

Das Herz schlägt noch

Beinahe emotional war die Keynote »Serious Fun.« des Schweizer Gestalters Niklaus Troxler, der als Jazz-Plakatkünstler und Tape-Art-Pionier längst Designgeschichte geschrieben hat; er hatte Typografie/Grafik an der Schule für Gestaltung Luzern studiert, war Art Director in Paris und gründete dann 1973 eine eigene Grafik-Werkstatt in Willisau. Sein Hintergrund im analogen, typografischen Handwerk und seine jahrzehntelange Praxis im Gestalten von grafischen Statements sorgten für eine starke Verbindung zur Debatte um das Unersetzbare, Menschliche im Design: Sein Appell, »auf das Herz zu hören und aus dem Bauch zu arbeiten«, wirkte wie ein poetischer Gegenentwurf zur datengetriebenen Diskussion – und gleichzeitig wie deren notwendige Ergänzung.

Auch Prof. Jochen Rädeker, ehemaliger ADC-Vorstand und Mitgründer von Strichpunkt Design, brachte die Haltung des Tages schon eingangs auf eine treffende Formel: »Wir müssen nicht gegen die KI spielen, sondern mit ihr. Wir sind nicht ihr Gegner, sondern Schiedsrichter.«

Design als »visible strategy«

Um die Frage nach strategischem Design ging es im Panel »Design als Strategie – Zwischen Revolution und radikaler Transformation«, das von unserer stellvertretenden Chefredakteurin moderiert wurde. Corinna Asmus, die bei Beiersdorf die Markenentwicklung von Nivea verantwortet, gewährte Einblicke in die Evolution eines Designklassikers. Die Beratung von Arne Schultchen, Design for Human Nature, versteht Gestaltung als Brücke zwischen Business und Impact – als Katalysator für Veränderung, nicht als deren Dekoration. Und wie sich diese Haltung im Unternehmensalltag durchsetzt, illustrierte Head of Strategy Lisa Krick mit Beispielen aus ihrer Arbeit bei der Markenberatung MetaDesign, die Design als »visible strategy« definierte.

Zwischen den drei Positionen entspann sich schließlich ein aufschlussreiches Gespräch: Wie oft folgt man der Analyse, und wann entscheidet das Bauchgefühl? Während bei manchen Kunden Daten und Konsumentenforschung essenziell für die interne Überzeugungsarbeit sind, betonte etwa Krick, dass wahre Innovation häufig dort beginne, »wo man den Intent konsequent priorisiert.« Das Fazit der Runde: Designer:innen und Strateg:innen brauchen einander für Vision und Reflektion gestalterischer Projekte, erst gemeinsam können sie sinnvoll wirtschaftliche Faktoren, Empathie und Vision verbinden – und sich in der Sprache der Vorstände ebenso sicher bewegen wie in der der Nutzer:innen.

Handwerk trifft Hightech

Überraschend aktuell auf beiden Bühnen: die Renaissance des Handwerks. Tilla Goldberg von der Ippolito Fleitz Group formulierte es so: »So sehr sich die Welt gerade verändert, umso mehr brauchen wir reale Räume und Produkte, die faszinierende Möglichkeitsräume gestalten.« Das Business-Panel mit Walter Knoll und Gaggenau unterstrich wiederum: Handwerk ist kein Gegenpol zur Digitalisierung, sondern kulturelles Kapital.

Und Ina Yamaguchi und Julian Zimmermann von der Stuttgarter Agentur Deutsche & Japaner sprachen ein Problem an, das viele kennen: Bei der heutigen Fülle an Inspiration fällt es schwer, die eigene Lösung zu finden statt fremde zu adaptieren. Lucas Hesse bleibt sich dagegen konsequent treu: »Statt das große Feuerwerk zu zünden, simple Bewegungen auf interessante Art kombinieren.«

Stuttgart als kreativer Hotspot

»Mit der ADC Design Conference haben wir Stuttgart als lebendigen Hotspot für internationale Kreativität etabliert«, resümierte Patrick Amor vom ADC Vorstand. Die Mischung aus internationalen Größen mit lokalen Talenten – die drei Gewinner:innen des »42 x 30 Design Wettbewerbs« wurden vor Ort gekürt – machte die besondere Atmosphäre aus. Die ADC Design Conference 2025 hat gezeigt: Die Designbranche steht nicht vor einem Entweder-oder. Es geht um das Sowohl-als-auch von menschlicher Intuition und maschineller Präzision, von Tradition und Innovation, von Herz und Algorithmus.

Die ADC Design Conference wird im Herbst wieder stattfinden, aktuelle Events finden sich hier, sowie auch der Nachbericht zur diesjährigen Konferenz.

Das Grafikmagazin ist als Medienpartner auch bei der ADC Digital Conference in Düsseldorf dabei, hier Tickets für den 10. November 2025 reservieren.

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Die Berliner Hochschule für Technik (BHT) erweitert ihr Studienangebot um den innovativen Masterstudiengang »Transformation Design & Print«. Der viersemestrige Studiengang, der mit dem Abschluss Master of Engineering (M.Eng.) endet, startet erstmals zum Wintersemester 2025/2026.
Der interdisziplinäre und projektorientierte Masterstudiengang verbindet Design, Technologie und Nachhaltigkeit, um die Medienwelt zukunftsorientiert zu gestalten. Studierende entwickeln visionäre Designs, erforschen nachhaltige Materialien und konzipieren zukunftsfähige Prozesse.
Im Fokus des Studiums stehen medienübergreifende Projekte zur Lösung technischer, sozialer und ökologischer Herausforderungen, um damit die Zukunft zu gestalten. Die Studierenden erwerben Kompetenzen zur Entwicklung nachhaltiger Designstrategien und innovativer Konzepte.
Besonders am Studiengang »Transformation Design & Print« ist die ausgeprägte Praxisorientierung. In den ersten drei Semestern arbeiten die Studierenden in interdisziplinären Teams an praxisnahen Projekten, oft in Kooperation mit NGOs, gemeinnützigen Vereinen oder führenden Institutionen. Absolvent:innen eröffnen sich vielfältige Berufsfelder bei Mediendienstleistern, Beratungsunternehmen, Kommunikationsagenturen sowie Unternehmen im Print- und Online-Bereich. Zudem qualifiziert der Abschluss für Führungspositionen in der Gestaltung von Transformationsprozessen.

»In der Berufswelt zeigt sich immer wieder, dass Designer:innen, die zusätzlich Marketing- und Technikkompetenzen mitbringen, einen klaren Vorteil haben«, sagt Professorin Franziska Loh, die maßgeblich an der Entstehung des neuen Studiengangs mitgewirkt hat. »Genau diese Vielseitigkeit möchten wir im Master weiter fördern. Unser Ziel ist es, Studierende für eine interdisziplinäre Arbeitsweise zu qualifizieren, bei der Strategie, Gestaltung und Umsetzung eng miteinander verbunden sind. Technik verstehen wir dabei als innovatives Element, das neue gestalterische Möglichkeiten eröffnet – und diese heben wir unter dem Leitbegriff „Transformation“ auf ein neues Level.«

Weitere Informationen zum Master-Studium unter: www.bht-berlin.de

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Wer sich für Typografie und Schriftgestaltung interessierte war bei der tgm schon immer richtig. In zahlreichen Workshops konnte man sich weiterbilden, in Vorträgen konnte man sehen, wie Schriftschmieden ihre Projekte entwickeln, junge Type-Designer:innen stellten spannende Schriftentwürfe vor, es gab Exkursionen und ab und an lud die tgm zum Type Walk durch München ein. Allesamt tollte Angebote, doch vor allem junge Leute fühlten sich immer weniger angesprochen. Das soll sich nun ändern, deshalb hat die tgm ihr Programm für 2025 neu ausgerichtet.

Frischen Wind bringt vor allem Xuyen Dam in die Sache. Er ist Professor für Typografie und Kommunikationsdesign an der Hochschule München und führt nun den Vorsitz der tgm. Als Dozent hat er zum einen ein Gespür dafür, was jüngere Menschen interessiert, zum anderen weiß er, gegen welche Angebots- und Informationsflut man sich heute als Veranstalter durchsetzen muss. »Die Frage ist«, sagt Xyuen, »wie kann man die Leute abholen? Wie müssen Vorträge heute aussehen, damit man sie attraktiv findet und gern vorbeikommt?« So vieles sei inzwischen online abrufbar, um Leute vom heimischen Sofa zu locken, müsse man schon etwas Besonderes bieten.

Klingt einleuchtend, doch was ist nun die Lösung? Zunächst einmal möchte die neue tgm jung, bunt und laut sein. Klassische typografische Themen werden natürlich weiterhin auf dem Programm stehen, aber es wird viel mehr als bisher über den Tellerrand geschaut. Vor allem ändert sich aber die Art der Vorträge. Verkürzt lautet das neue Konzept »tgm x X x X«. Wie bisher werden Kreative ihre Projekte und Arbeitsweisen vorstellen, bei Vortrag werden sie aber mit Kurator:innen zusammengespannt, die entweder in einem ähnlichen Bereich arbeiten oder auch etwas ganz anderes machen. Der oftmals peinliche Moment, wenn es heißt, »hat noch jemand Fragen im Publikum?«, entfällt. Das Tandem aus Speaker und Kuratorin sorgt für genügend Gesprächsstoff, die tgm mischt als dritte Partei kräftig mit und natürlich sind auch die Gäste Teil der Show.

Lebendig soll das Programm vor allem werden und Spaß machen. Dafür wird sicher auch die Auswahl der Referent:innen sorgen. Den Auftakt macht am 4. Februar Johannes Breyer von dinamo Type. Er spricht darüber, was man als Kreativer tun kann, um sichtbar zu sein. Ihm zur Seite steht die Schriftgestalterin Mona Franz als Kuratorin. Weiter geht es mit Zukunftsthemen in Grafikdesign und Typografie. Der dritte Event widmet sich der Frage, welche Werkzeuge Gestalter:innen verwenden sollten. Was macht eine gute Schrift aus? Wie geht man mit Kritik um und wie schafft man es zwischen ästhetischem Anspruch und ökonomischen Notwendigkeiten zu navigieren? Die Themen für dieses Jahr sind vielfältig, die Gäste auch, wie zum Beispiel Sternekoch Felix Schneider, der mit seiner Arbeit Kreativität noch einmal anders interpretiert. Auch wechselnde Locations werden für mehr Dynamik sorgen. 2025 wird es sich für Münchner Design-Fans also definitiv lohnen, vom Sofa aufzustehen.

Vortragsreihe: TGM × X × X 

04. Februar Johannes Breyer ist Schriftgestalter und Mitgründer von DINAMO TYPEFACES Berlin 

11. März Marcel Saidov arbeitet seit 2016 im Bereich Typografie und Type Design und lehrt in Weimar 

01. April Nicolas Bernklau studierte an ÉCAL und ist Grafik- und Type Designer in St. Gallen 

20. Mai Jiri Oplatik gestaltet in Basel Corporate Designs, Plakate und Bücher und ist AGI-Mitglied 

01. Juli Jonas Beuchert und Tilman Schlevogt haben seit 2015 das Studio PARAT.cc in München 

07. Oktober Felix Schneider ist Koch in seinem Restaurant Etz in Nürnberg und hat zwei Michelin-Sterne 

11. November intercom ist ein Kollektiv von Wissenschaftler*innen, Gestalter*innen und Entwickler*innen 

02. Dezember Sam Kim betreibt u. a. den Berliner Reading-Room Common Imprint für asiatische Kunstbücher 

Für Studierende sind die Vorträge teilweise kostenlos und für alle anderen erschwinglich. Weitere Informationen unter: www.tgm-online.de

Mehr Beiträge zum Thema Typografie finden Sie hier …

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Am einem heißen Donnerstag Ende Juni öffnete der Digital Hub Mainz erneut die Türen für die lokale Kreativ- und Designbranche: Das Open Festival brachte als wegweisendes Eventformat den Nachwuchs in den Austausch mit renommierten Studios und Medien, samt vielseitigen Rundgängen durch die Agenturen der Landeshauptstadt, Vorträgen und Netzwerkmöglichkeiten. Besonders faszinierend für uns als Medienpartner: Organisiert wurde der Tag maßgeblich von Studierenden des Fachbereichs Gestaltung der Hochschule Mainz selbst.

Individuelle Routen durch die Mainzer Kreativlandschaft

Kein schlechter Ort, um einen tollen Tag zu verbringen: Das Open Festival Mainz fand am malerischen Rhein statt, genauer gesagt im zentral gelegenen Gutenberg Digital Hub, ein regionaler Hub für Vernetzung von Wirtschaft, Wissenschaft und öffentlichen Institutionen. Dort fanden sich morgens die rund 150 Teilnehmenden in sechs Gruppen zusammen, um auf individuellen Route die Vielfalt der Mainzer Kreativlandschaft zu erkunden: Von Foto- und Filmstudios über Digitalagenturen bis hin zu Architektur- und Designbüros – die Teilnehmenden erhielten einen tiefen Einblick in die unterschiedlichsten kreativen Disziplinen.

Erst der Rundgang, dann die Dialoge

Zu den 30 teilnehmenden Agenturen, Studios und Ateliers zählten etwa Tip-Top Express, Herzblut & Bock, Supernju, Funk, 
Mathilda Mutant, 3st Kommunikation, BB25, alma, Schiebezimmer, Designfunktion, MPM, Formaat, descom, Autorenkombinat, martin & Friends, N,Eis, Amor Coffee, Signalkraft, Worthafen, Frau Annika, Kontrastfilm, REZO, flyingshapes, Stephan Günther, tripmind, Eumel Film, Less, Labor und Faerber Architekten. Das Besondere an diesem Jahr war die Erweiterung des Veranstaltungsprogramms: Nach den Rundgängen und divseren Austauschmöglichkeiten fanden die »Open Talks« statt – eine Art Speeddating mit den Agenturen, die eine direkte und dynamische Austauschmöglichkeit boten. Hierfür kamen alle teilnehmenden Studios abends wieder im Gutenberg Digital Hub zusammen und standen bei Wein und Snacks zum Gespräch zur Verfügung. So konnten die Nachwuchskreativen in kurzer Zeit wertvolle Kontakte knüpfen, Visitenkarten oder Portfolios überreichen und Rückfragen zu den Vorträgen der verschiedenen Kreativen gewinnen.

Wer hat die besten Fragen? Der Nachwuchs!

Dass wir solch wegweisende Netzwerkevents als Medienpartner begleiten und den Austausch vor Ort direkt miterleben können, ist für uns vom Grafikmagazin ein großes Privileg. Wann kommen schon so viele namhafte Kreativagenturen an einem Ort zusammen, um Studierenden direkt Rede und Antwort zu stehen? Eigentlich eine simple Idee – doch natürlich aufwendig zu organisieren und umzusetzen. Umso beeindruckender also, dass unter Leitung von Silke Philipps-Deters vom Designforum Rheinland-Pfalz sowie Professor Gregor Ade von der Hochschule Mainz eine engagierte Gruppe von Studierenden die Planung eigenhändig verantwortete.

Eine große Freude für uns: den Seite an Seite mit unseren Fachkolleg:innen von Slanted Publishers und Verlag Hermann Schmidt zu erleben, und sich einerseits untereinander, andererseits mit den Studierenden zum Verlagswesen auszutauschen. Wir waren höchst begeistert von den vielen komplexen Fragen zur Printproduktion, zu Bezahlmodellen, der kreativen Ideenfindung und dem Redaktionsablauf, die sich nach unseren Impulsvorträgen anschlossen. Dass wir uns außerdem in Mainz quasi in der Wiege des Buchdrucks befinden, machte viel Hoffnung für die Zukunft der Printlandschaft…

Gemeinsamer Abschluss und Ausblick

Beim abschließenden Get-together sprachen die Präsidentin der Hochschule Mainz, Prof. Dr. Susanne Weissman, und die Wirtschaftsdezernentin der Landeshauptstadt Mainz, Manuela Matz, und schlossen den Tag mit enthusiastischen Worten ab, die die Bedeutung der kreativen und medialen Vernetzung in Mainz betonten. Die lockere Atmosphäre bot den idealen Rahmen für vertiefende Gespräche und das Knüpfen neuer Kontakte. Nicht zuletzt der Einsatz und die Förderung der Hochschule und der Stadt Mainz selbst machte das Festival zu einem eindrucksvollen Beispiel für studentisches Engagement und professionelle Umsetzung. Das Eventteam zeigte nicht nur ihr organisatorisches Talent, sondern auch eine kreative Vision für die ganze Region, die das Festival zu einem unvergesslichen Erlebnis machte – für alle Beteiligten.

Was bleibt? Große Dankbarkeit für solche inspirierenden Eventformate, die den Dialog fördern, und die Vorfreude aufs nächste Open Festival Mainz, das auch im nächsten Jahr wieder die vielseitige Medien- und Kreativbranche der Stadt zusammenbringen möchte und seine Türen für einen Tag voller Inspiration und Austausch öffnet. Bis dahin: Open your eyes for creativity!

Alle Fotos © Jan Bema

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Mehr zur Arbeit des Designforum Rheinland Pfalz

Das Angebot der Hochschule Mainz

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Wie sind Sie auf das Thema gekommen, was hat Sie bewogen, ihm ihre Abschlussarbeit zu widmen?

Marit Hölting: Das eigentliche Thema ist entstanden, weil ich mich zu Beginn meiner Recherche viel mit der zunehmenden Queer-Feindlichkeit in Deutschland beschäftigt habe. Außerdem hatte ich zu Beginn meiner Bachelorarbeit Kontakt zu zwei Vorstandsmitgliedern des LSVD NRW (Lesben- und Schwulenverband NRW), die mir aktuelle, wichtige Themen genannt haben. Eines davon war das Selbstbestimmungsgesetz. Da die Verkündung des Gesetzes in den sozialen Medien bereits große Debatten ausgelöst hatte, die wenig mit der tatsächlichen Lebensrealität von Trans*-Menschen zu tun hatten, wollte ich meinen Teil dazu beitragen, dieser Stigmatisierung etwas entgegenzusetzen.

Warum haben Sie sich den FC St. Pauli als Absender Ihrer fiktiven Kampagne ausgesucht?

Bei der Wahl des Absenders war mir eine ehrliche Haltung zum Thema sehr wichtig. Angesichts des großen Aufschreis über den Gesetzesentwurf brauchte ich einen Absender, der bereits eine starke Meinung zu diesem und ähnlichen Themen hat und sich nicht scheut, diese zu vertreten. Pinkwashing wollte ich auf jeden Fall vermeiden und der FC St. Pauli setzt sich seit jeher für die Rechte seiner Fans und Spieler:innen ein. Das Wertesystem des Hamburger Vereins passte daher perfekt zu der Botschaft, die mein Projekt transportieren sollte. 

Die Fans von St. Pauli gelten als offen und progressiv. Ist das nicht »Preaching to the Converted«? Wäre eine solche Kampagne Ihrer Meinung nach auch für andere Vereine denkbar, könnte sie Vorbildcharakter haben?

Da trans* sein auch in Deutschland leider immer noch sehr umstritten ist und selbst bei progressiven Menschen teilweise noch Diskussionen auslöst, wollte ich meinem Projekt einen Rahmen geben, der von der Basis her auf jeden Fall die Rechte von Trans*-Personen unterstützt. Es ging mir um Rückhalt und Unterstützung einer breiten Community. Ich wollte verhindern, dass ich Trans*-Menschen mit noch nicht progressiven Vereinen oder Absendern schaden könnte. 
Aber ich bin mir sicher, dass die Kampagne Vorbildcharakter haben kann. Vor allem, weil sich in der Fußballwelt gerade viel bewegt und zum Beispiel mehr Unterstützung für homosexuelle Spieler gezeigt wird. Das zeigt auch das Gruppen-Coming-Out, das im Mai initiiert wurde und ein Startschuss für mehr Sichtbarkeit sein soll. Es bewegt sich in die richtige Richtung auch wenn noch viel Luft nach oben ist. 

Können Sie mir noch etwas zum Design der Kampagne sagen?

Bei der Farbwahl habe ich mich von dem Braun und Rot, das der FCSP normalerweise verwendet, entfernt und mich stattdessen auf Schwarz konzentriert, das auch in der Kommunikation des Vereins häufig verwendet wird. In Kombination mit dem hellen Rosa und Blau der Transflagge wollte ich die beiden Welten zusammenbringen. In der Gestaltung habe ich die Farbe Rosa hervorgehoben, um vor allem Transfrauen mehr Raum in der Gestaltung zu geben, denn sie sind es, deren Lebensrealitäten in der Diskussion meist ignoriert und verfälscht werden.
Die Logofarben habe ich für die Kampagne verändert. Die Modifikation des Logos spiegelt die sichtbaren Veränderungen wider, die transidente Menschen im Laufe ihres Selbstbestimmungsprozesses durchlaufen und soll den mutigen Schritt symbolisieren, der mit einer Namens- oder Geschlechtsangleichung verbunden ist. Diese visuelle Veränderung thematisiert nicht nur die äußere Transformation, sondern auch das Streben nach Authentizität und Selbstbestimmung. Der dunkle Stil unterstreicht die Ernsthaftigkeit des Themas Selbstbestimmung. Der FC St. Pauli bleibt als Absender erhalten, tritt aber in den Hintergrund, um dem wichtigen Thema genügend Raum zu geben.
Als Schrift wählte ich die OC Revolt 1, die mit ihrem Tape-Charakter den Look von Straßen-Demonstrationen auf die Kampagne übertragen soll. Ich wollte die Rohheit und Authentizität eines selbstgemalten Banners aufgreifen. 

Welche Kommunikationsmittel umfasst Ihre Kampagne?

Die Kampagne umfasst ein Keyvisual, eine Plakat Serie, zwei Großflächen und diverses Merchandise (Buttons / Sticker / Pullover / TShirts / Cap / Beanie), um die Kampagne in der Fan- und Unterstützer:innen-Community weiter zu streuen. 

Weitere Informationen rund um Ausbildung und Studium sowie Abschlussarbeiten finden Sie hier … und im Grafikmagazin 02.24 geht es auf 20 Seiten um den Schwerpunkt »Education«.

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Wie verändert Kommunikationsdesign den Bildungsbereich, wie kann Design dazu beitragen, dass Inhalte besser vermittelt werden und das Lernen leichter fällt und mehr Spaß macht? Im Grafikmagazin 02.24 dreht sich unser Schwerpunkt um das Thema »Education« und zeigt spannende Projekte an der Schnittstelle zwischen Bildung und Design.

Wie wäre es, wenn man einfach mal tun und lassen könnte, was man will? Gelegentlich geht dieser Traum für Gestalter in Erfüllung. So durften beispielsweise Packaging-Designer:innen aus der ganzen Welt im Rahmen von »Make a Mark« Verpackungen gestalten, bei denen alles erlaubt und Experimentieren erwünscht war. Wir zeigen, was dabei herauskommt, wenn man grenzenlose Freiheit hat. Auch für das Studio Dumbar hat sich ein Traum erfüllt, denn den Kreativen aus Holland ist es gelungen, die digitalen Werbeflächen im Land in öffentliche Galerien zu verwandeln. Was es mit dem Festival für Motion Design auf sich hat, erzählen wir in unserem Fokus zu »Design im öffentlichen Raum«.

Schöne Print-Projekte gibt es im Grafikmagazin 02.24 auch wieder viele zu entdecken. Sonja Pham stellt ihre Kinderbuch-Lieblinge vor, Kat Menschik hat einen Kurzgeschichtenband von Haruki Murakami großartig illustriert und Sylvia Lerch zeigt, welches kreative Potential in Wellpappe steckt. Mit »Nachhaltig drucken« stellen wir schließlich noch einen Ratgeber vor, der endlich mal umfassend, sehr fundiert und vorurteilsfrei erklärt, wie man Print-Produkte nachhaltig gestalten kann und planen kann.

Grafik+ »Education«

Im Grafikmagazin 02.24 widmen wir uns im Schwerpunkt dem Thema »Education«. Auch im Bildungsbereich leistet Design sehr viel mehr, als Dinge einfach nur hübsch zu machen. Dank neuer Technologien verändern sich nicht selten das Lehren und Lernen selbst. Der Schulbuchverlag Cornelsen hat beispielsweise neue KI-Tools entwickelt, die Lehrkräfte gezielt und individuell unterstützen und Figma, ein Hersteller von Design-Software schafft mit dem Tool FigJam eine Umgebung, in der spielerisch gelernt werden kann. Natürlich sind auch Bücher nach wie vor wichtiger Bestandteil der Bildung. Damit auch Jugendliche noch Lust haben, sie zu lesen, hat sich das luxemburgische Bildungsministerium Hilfe bei Kreativen geholt – Allerhand heißt die Initiative treffend.
Dies und viel mehr gibt es im Grafik+ zum Thema »Education« zu entdecken.

Das Cover

Schau her, wirf einen genaueren Blick auf mich, das lässt tief blicken, wir haben den Durchblick – das Cover-Motiv dieser Ausgabe ruft viele Assoziationen hervor. Geschaffen haben es die Kreativen von I Like Birds, einem Hamburger Studio, das mit unterschiedlichsten Requisiten analoge Bildwelten erschafft, die Charme besitzen und so ganz anders aussehen, als vieles, was am Rechner entsteht.
Ein metallisch schimmerndes Papier erhöht den Reiz des Covers zusätzlich und schafft mit seiner edlen Anmutung einen raffinierten Kontrast zum poppigen Motiv. Geduckt wurde das Cover im Offset von F&W Medien.

Der Showroom

In den Showrooms nehmen wir Sie wieder mit auf eine Reise quer durch die Welt: Die experimentierfreudige Gestalterin Kelli Anderson, die Sie vielleicht noch von unserer Risographie-Ausgabe 05.23 »Creative Printing« kennen, lebt in New York City, unser Cover-Artist-Duo von I Like Birds in Hamburg und die kolumbianische Textildesignerin und Künstlerin Catalina Estrada arbeitet mittlerweile in Barcelona. Und für einen ganz exklusiven Blick hinter den Kulissen des neuen Looks der Olympischen Sommerspiele entführen wir Sie nach Paris. Viel Spaß beim Entdecken!

Jetzt bestellen!

Das Grafikmagazin 02.24 mit dem Schwerpunkt »Education« können Sie hier bestellen, versandkostenfrei (innerhalb der EU):

Wenn Sie sich für das Thema Bildung und Ausbildung interessieren, finden Sie hier weitere Beiträge dazu …

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Anstatt jede Idee zu Ende zu denken, umzustrukturieren und ihr einen finalen, effizienten Look zu verpassen, haben die 25 Student:innen in Sabine Coles Kurs ein Random-Content-Projekt auf die Beine gestellt, mit dem Leitsatz: alles darf komplett sinnlos sein. Dementsprechend strotzt das Ergebnis vor ungewöhnlichen, kreativen Einfällen, wie man den Zufall visuell sein Spiel spielen lassen kann. Vom Würfeln der Farben, über das Texten mit der chaotischen Autokorrektur-Funktion und mit Glitzer bestreuten Schneckenspuren ist alles dabei, und es lässt sich deutlich erkennen, dass sich die Student:innen an der Fakultät Gestaltung der Hildesheimer Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst (HAWK) keine Grenzen setzten.

So ergab sich auch der Titel »GayBossyGott« schließlich ohne Nachzudenken aus eine Reihe Buchstabenkekse. 
Mit einer Übergröße von 70 x 100 cm auf einem zufällig ausgesuchten Papier wird das gedruckte Ergebnis auf der diesjährigen Winter Werkschau der HAWK ausgestellt. Inszeniert ist es dort als Installation zusammen mit Lichtprojektionen, wobei auch hier, natürlich, der Zufall seine Finger im Spiel hat. Denn welche Seite zu welchem Lichtspiel aufgeschlagen liegt, folgt keinem Prinzip, sondern hängt von den zufällig vielen blätternden Händen der Gäste ab.


Wer es leider nicht zur Ausstellung geschafft hat, kann trotzdem ein Einblick in das Werk bekommen: Die Website zu dem Projekt zeigt die Ergebnisse zum durchscrollen, und ist für jeden, der inspiriert, oder einfach nur ein bisschen zum Schmunzeln gebracht werden möchte, definitiv einen Besuch wert.

Text: Johanna Schmees

Hier gehts zur Website des Magazins

Apropos HAWK, wir schrieben kürzlich über ein großartiges Architekturbuch namens »Sichtbar – Frauen in der Architektur«, das ebenfalls in einem Kurs an der Hochschule entstand, mehr dazu hier.

Zur Website der Hochschule

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Sie haben sich für Ihre Arbeit intensiv mit der Geschichte, aber auch mit den innovativen Entwicklungen von Kösel auseinandergesetzt. Welche hat Sie am meisten beeindruckt?

Jede Technik ist für sich eine Besonderheit. Ich wusste aber beispielsweise nicht, dass die Freirücken-Broschur eine Entwicklung von Kösel ist. Zudem finde ich die Book-in-Book- Technik auch eine sehr schöne Lösung, um Inhalte zu separieren.

Ihnen war also schnell klar, dass es sich um eine besondere Druckerei handelt?

Ja, denn egal, mit wem ich gesprochen habe – mit Mitarbeiter*innen im Verlag Hermann Schmidt oder in anderen Druckereien –, alle schwärmten in den höchsten Tönen von Kösel und hatten ein Leuchten in den Augen. Darum ging die Schließung wohl auch so vielen Personen sehr nahe.

Wussten Sie von Beginn an, wie Sie diese Historie in einem Buch einfangen können?

Die Konzeption war tatsächlich ein wenig komplizierter, denn ich wollte zum einen die traditionsreiche Geschichte einfangen, aber noch einen Mehrwert bieten. Von Anfang an waren daher auch Interviews mit ehemaligen Mitarbeiterinnen und Wegbegleiterinnen eingeplant. Während meiner weiteren Recherchen erfuhr ich von den patentierten Fertigungstechniken von Kösel – hierauf richtete sich immer mehr der Fokus. Es ging auch darum, überhaupt das Bewusstsein dafür zu schaffen, dass Druckereien mehr tun, als nur Tinte auf Papier zu bringen.

Wie ging es dann formal weiter?

Ich wollte das Buch gerne selbst binden und baute ein interaktives Element in Form von ausklappbaren Fotoseiten im Teil der Fertigungstechniken ein. Die haptische Trennung war nicht von Anfang an eingeplant, sondern eine Notwendigkeit, damit meine Faltung und Bindung funktionierten.

Eine spezielle Falttechnik im Mittelteil schuf eine weitere Leseebene. Wie kamen Sie auf diese Idee?

Bei meinen Recherchen stolperte ich über einen wunderbaren Katalog der Schönsten Bücher der Niederlande, der große farbige Seiten hatte, die in der Mitte einfach gefaltet waren. Daran wollte ich gerne anknüpfen. Tagelang wurde jeder Kassenzettel und Stück Papier, das mir in die Hände fiel, auf die unterschiedlichste Art und Weise gefaltet. So kam ich schnell zu dem Knick, der es auch am Ende geworden ist. Es ist toll zu sehen, wie viele verschiedene Gestaltungsebenen sich durch drei einfache Falze ergeben können.
Die größte Hürde in der Umsetzung war die Produktion dieser Seiten. Man kann sich vorstellen, wie schwierig es ist, diese Faltung am Telefon zu erklären (lacht). Viele meinten auch, dass es nicht funktionieren würde – da hätte ich selbst gerne nochmal die Druckerei Kösel an der Seite gehabt …

Eine japanische Fadenheftung, ein offener Rücken, die Einarbeitung verkürzter Graupappen als Kapiteltrenner – was hat Ihnen am meisten Kopfzerbrechen bereitet?

Ganz klar: die Bindung! Das war wirklich ein kleiner Kampf. Ich habe zwei verschiedene Bindungen in der Arbeit verwendet, die japanische Fadenheftung und eine normale Fadenheftung. Es war eine riesige Herausforderung, die Verbindungen zwischen all den einzelnen Komponenten zu schaffen. Mit jedem Versuch ergaben sich neue Probleme und ich hatte die Sorge, dass es »gebastelt« aussehen könnte, doch nach dem Endbeschnitt wirkte alles sauber und stimmig.

Betreuer dieser Bachelorarbeit waren Prof. Victor Malsy und Hilde Gahlen.

Gucken Sie doch gerne mal in unserer Rubrik »Mensa« vorbei, dort gibt es immer wieder neue Studierenden-Projekte.

Text: Bettina Schulz

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Eine Sportroutine zu entwickeln und sich genügend im Alltag zu bewegen ist nicht immer leicht. Gerade deshalb ist es um so wichtiger, so früh wie möglich Sport aktiv ins Leben einzubauen. Mithilfe der App iYoou soll Studierenden ein spielerischer Zugang zu Bewegung ermöglicht werden. iYoou ist eine Art Tamagotchi, dessen Aussehen abhängig vom Bewegungsverhalten der Nutzer:innen ist. Je mehr man sich bewegt, desto besser geht es dem animierten Avatar, er wächst und verändert sich. Genauso verkümmert er, wenn man sich zu wenig bewegt. Die App arbeitet mit Augmented-Reality-Elementen, mit denen man nur durch Bewegung interagieren kann. Auch iYoou ist nur sichtbar, wenn man mindestens aufsteht, und für weitere Interaktionen mit dem Avatar benötigt es körperliche Aktivität.

Die Idee des Projekts hatte die Studentin bereits für ihre Bachelorarbeit und konnte sie nun innerhalb ihres Masterschwerpunkts Interaction Design an der HAWK Hildesheim/Holzminden/Göttingen mit neuen Erkenntnissen über User Experience Research and Design weiterentwickeln. Unter 7000 Bewerber:innen eine Auszeichnung des iF Design Student Awards zu bekommen, bestätigt Catharina Oeltjebruns, sich auf dem richtigen Weg zu befinden, um erfolgreich als UX-Designerin zu arbeiten.

Mehr über die Arbeit von Catharina Oeltjebruns erfahren Sie auf ihrer Website. In unserer Rubrik »Mensa« gibt es außerdem immer wieder neue Projekte von Studierenden.

Text: Paula Schneewind

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Wie schaffe ich es stressfreier durch die Studierendenalltag? Und was kommt danach? Brauche ich nur eine Pause, oder vielleicht doch professionelle Beratung? Unwohle Gedanken sind ebenso stete Begleiter im Studium wie der Kaffee am Morgen und die steigenden Mensa-Preise. Die Antworten darauf sind in keinem Lehrbuch zu finden – bis jetzt. Der Mental Health-Ratgeber von ZEIT CAMPUS ist ein freies redaktionelles Projekt und entstand in Kooperation mit der Beisheim Stiftung – eine gemeinnützige Einrichtung, die sich unter anderem für mentale Gesundheit und deren Entstigmatisierung einsetzt. In Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Autor:innen, Fotograf:innen und Illustrator:innen wurde ein umfangreicher Ratgeber zusammengestellt, der sich sensibel der inneren Welt der Leser:innen nähert – und Hilfe parat hält.

Der Aufbau ist simpel: Die inhaltliche Unterteilung erfolgt chronologisch in vier Abschnitten, die an Stationen im mentalen Heilungsprozess erinnern: Fühlen, Erkennen, Ruhen und Heilen. Jeder Teil wird eingeleitet durch einen Denkanstoß, der auf die folgenden Seiten vorbereitet.
»Wenn sich dieser Ratgeber anfühlt wie ein weiteres To-Do auf deiner Liste, leg ihn lieber weg«, vermerken die Autor:innen beispielsweise zu Beginn des Kapitels »Ruhen«. Die Message ist klar, wir haben Verständnis dafür, wie es dir geht, und wollen dir unter die Arme greifen. Wie eine beste Freundin, die, wie es auf dem Cover geschrieben steht, erstmal fragt »Wie fühlst du dich?«, aber auch klar kommuniziert: »Dieser Rat(geber) kann keine Therapie ersetzen«. Genauso persönlich und ehrlich sind die Inhalte aufbereitet. Die Redaktion verrät kleine Tricks gegen Unruhe, und ein farbenfroher Comic zeigt einen Hund bei der Therapieplatzuche. Neben »leichteren« Ansätzen finden sich aber auch aufklärende Texte über unsere Psyche und tief gehende Erfahrungsberichte, nach denen man vielleicht erstmal durchatmen möchte. Doch auch dabei ist einem geholfen – durch vollflächig eingefärbte Seiten hervorgehoben stößt der Leser immer wieder auf interaktive Tools und Hilfestellungen, um den alltäglichen Stress zu mindern oder Gedanken zu sortieren.

Freundliche, gedeckte Farben und beinahe träumerischen Fotografien heißen einen beim Durchblättern willkommen und vermitteln eine ungezwungene, ruhige Atmosphäre. Dazu stehen spielerische und sympathische Illustrationen einem statischen Layout gegenüber und erzeugen inhaltlich und gestalterisch eine angemessene Lockerheit, ohne von der Ernsthaftigkeit des Themas abzulenken. Man möchte sich dabei am liebsten zuhause in den bequemsten Sessel setzen und in Ruhe vor sich hin lesen. Dank des handlichen Formates passt der Ratgeber jedoch auch zielgruppengerecht in jeden Rucksack (oder Jutebeutel) und kann einen stets bei Bedarf in die Bib begleiten. In großer Stückzahl steht er für Unis, Hochschulen und andere Institutionen kostenlos zur Verfügung, und ist darüber hinaus auch digital auf der Website einsehbar. Die, die möchten, können also hürdenlos auf den Ratgeber zugreifen. Das ist nicht nur sehr nützlich, sondern verfolgt ganz nebenbei noch eine viel wichtigere Mission: es wird ein Weg geebnet, der wegführt von der Tabuisierung psychischer Krankheiten. Und am Ende ist doch genau dieser Weg enorm wichtig, nicht nur für uns selbst, sondern auch, um unser Umfeld besser zu verstehen.

Die Online-Version des Mental Health-Ratgebers und das Bestellformular finden Sie hier.

In unserer Rubrik »Mensa« finden Sie außerdem immer wieder spannende Projekte von und für Student:innen.

Text: Johanna Schmees

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Zur Erinnerung: man geht davon aus, dass Reisen und Tourismus für etwa fünf Prozent der weltweiten CO2-Emissionen verantwortlich sind, hinzu kommen weitere Effekte, die dem Klima schaden, wie etwa Wolkenbildung, Schwefel, Stickoxide, Feinstaub und Lärm oder Wasser- und Flächenverbrauch. Zugleich geht der Trend hin zu häufigeren, aber kürzeren Reisen. Es muss also mehr Erholung in kürzere Zeit gepackt werden, wodurch das Risiko, enttäuscht zu werden, steigt. Genau hier setzt die Masterarbeit von Katharina Bolz an und lädt ein, sich zunächst einmal zu fragen, was man von einem Urlaub überhaupt erwartet. »In unserem modernen Alltag ist die eigene Urlaubszeit überladen mit Erwartungen, Sehnsüchten und Wünschen«, sagt Bolz. »Dabei sind laut der Psychologin Jessica de Bloom für einen guten Erholungseffekt Ort und Dauer einer Reise nicht wichtig. Viel wichtiger ist eine selbstbestimmte Gestaltung des Tagesablaufs und Aktivitäten, die den eigenen Bedürfnissen entsprechen.« 

Der interaktive Reiseplaner »Nachhaltiges Reisen« regt an, sich zunächst einmal zu überlegen, welche Aktivitäten und Bedürfnisse einem im Urlaub wichtig sind und welche nicht. Listen und Sticker helfen, eine Auswahl zu treffen und nach dem Urlaub zu reflektieren, welche Erwartungen tatsächlich erfüllt wurden, um beim nächsten Mal besser entscheiden zu können. Eine Informationsbroschüre informiert zudem über Fakten und darüber, wie man den Urlaub klimabewusst gestalten kann, zum Beispiel indem man bei kurzen Aufenthalten versucht, auf die Anreise mit emissionsstarken Verkehrsmitteln zu verzichten.

Das nächste verlängerte Wochenende verbringt man dann vielleicht nicht im Flieger nach Paris, sondern erkundet mit dem Fahrrad das eigene Hinterland. Sich vor der Planung darüber Gedanken zu machen, was man wirklich will und braucht und ob die entsprechende Reise dem auch gerecht wird, ist auf jeden Fall ein guter Ansatz. Wer gerade den Urlaub für das nächste Jahr plant, könnte es ja einfach mal ausprobieren.    

Hier geht es zur Website von Katharina Bolz. Schauen Sie sich für weitere Abschluss- oder Studierenden-Projekte gerne in unserer Rubrik »Mensa« um.

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Die Jury der »Jungen Grafik« kürte diesen November wieder 30 Gewinner:innen, deren Projekte eine Bandbreite an kreativen Ideen beinhalten, die in der Umsetzung vom Editorial, über Fotografie bis hin zum Webdesign vieles zu bieten haben. Klar wird, dass es Projekten, die während des Studien- oder Ausbildungsverlaufes entwickelt werden, keineswegs an Qualität mangelt, ganz im Gegenteil: Viele Arbeiten zeugen von der Freiheit und Ideenvielfalt, der während der Ausbildung junger Gestalter:innen häufig mehr gefördert wird als im späteren Berufsleben. Der Grund dafür besteht schlichtweg darin, dass man in der Lehre gezielt experimentieren und Grenzen austesten muss, um sich selbst, dein eigenen Stil und die Arbeitsweise besser kennenzulernen und zu festigen, während man als Designer:in im Beruf natürlich auch ein Auge auf die Kund:innen haben muss.

Folglich sprechen die Teilnehmenden hier frei Themen an, die junge Kreative beschäftigen, oder fassen schon bestehende gestalterische Konstrukte neu an. 
Etwa entwickelte Paul Guerrero an der Genfer Hochschule für Kunst und Design (HEAD) ein neues visuelles Konzept für ein Automagazin mit dem Namen » Autonow Magazine«, was die herkömmliche Gestaltung und grafische Codes weiterdenkt, um eine größere Zielgruppe anzusprechen und Raum ein breiteres Themenfeld zu schaffen. Das Resultat ist ein aufregendes und offensives Design, das immer noch klar die Thematik vermittelt, aber eine wesentlich zeitgemäßere gestalterische Richtung vorschlägt.

Ein anderes Medium wählten Anaïs Vidal und Irini Gleglakou mit ihrem Website-Entwurf »Loading Culture« , einem Prototypen für eine Online-Platform, die den Austausch zwischen Kreativen fördern soll und somit auch die Transparenz über den gestalterischen Bereich im Netz. Hierfür stehen verschiedene Bereiche zur Verfügung, wie Live-Broadcasts, Artikel und Archive mit Ressourcen, Anwendungen und vielem mehr. Das Ganze ist sehr ansprechend aufgearbeitet und könnte in Zukunft ein nützliches Tool für viele Kreativschaffende darstellen. Unter loadingculture.ch findet sich das Projekt, bei dem man bereits erste Impulse einsenden kann, sowie ein Newsletter.


Auch illustrative Projekte konnten bei der Jury punkten. »the coral rescue project« beschäftigt sich aufklärend und lösungsorientiert mit dem Korallensterben. Das Ergebnis ist eine Zeitung, die, zusammengesetzt aus Minipostern, einem kleinen beschreibenden Text und einem QR-Code zu näheren Informationen, 14 Lösungswege zur Rettung der Korallen aufzählt. Um eine größere Zielgruppe anzusprechen, haben die Studentinnen außerdem einen Instagram-Account erstellt, der die Illustrationen in kurzen GIFs wieder aufgreift und in Bewegung bringt.

Es zeichnet sich wortwörtlich ab, dass der Award der »Jungen Grafik« eine wichtige Aufgabe erfüllt, nämlich, jungen Gestalter:innen in der Ausbildung oder im Studium eine Plattform zu bieten. Die Vielfalt der gekürten Projekte ist groß, und es lohnt sich also mit Sicherheit, hindurch zu stöbern und sich inspirieren zu lassen.

Falls Sie noch mehr über die »Junge Grafik« erfahren wollen, geht es hier zu der Website. In unserer Rubrik Mensa stellen wir immer wieder auch spannende Studierenden-Projekte vor. Störbern lohnt sich!

Text: Johanna Schmees

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